earticle

영어

The purpose of this study is to consider implicit meanings with Panofsky’s iconographical methods. This research further seeks to objectively organize and understand a new dancer’s, (Kim Baek-Bong) intention to produce meanings and details in “Flow of Line.” Based on references, this study captured images necessary for an iconographical analysis of “Kim Baek-Bong’s Dance Performance” (on Nov. 29, 1989 at Sejong Center for the Performing Arts) and “New Dance, the Triple Layer Dance Scenes” (on March 25, 2013 at Yeak-dang of National Gugak Center). The researcher then drew the image of the line produced as the group danced in order to study the composition of Kim Baek-Bong’s “Flow of Line.” Analysis revealed that the group dance movements, formed by the dancers’ movements, was set to the ‘line’. This study also included an interview with Kim Baek-Bong, the choreographer of “Flow of Line” in order to understand the time setting and conditions of dance communities at the time of creation for “Flow of Line.” The ‘pre-iconographical description’ of “Flow of Line” was divided into the factual meanings and the expressional meanings. The former were the proscenium stage (stage), 16 female dancers (dancers), Kim Yoon Deok style Kayageum Sanjo music (music), unique movements of upper and lower body parts (movement), and white skirts and jackets (costume). The latter included a total of 41 compositions: 3 compositions from Jungmori beat, 23 compositions from Jungjungmori beat, and 15 compositions from Danmori beat. As mentioned above, in the 41 compositions, the iconographical analysis indicated that the united image was derived from sources of snow crystals, water drops, whirlpools, water drop wavelengths, moving waves, and waterfalls. They also showed images of tree rings, the sun and moon, flowers, ridges, whirlpools, silk threads from cocoons, water drop wavelengths, and other natural elements. This iconological analysis was divided into the original meanings of a nature-friendly world of art as well as circular images and the symbolic values of white-clad people and Korea’s ethnicity and unity. Thus, “Flow of Line” is the work with elegance, beauty, and contemplation about life resulting from Kim Baek-Bong’s love for nature. He created the circular images, yet Kim Baek-Bong’s “Flow of Line” is also meaningful to dance history as a new type of group dance combining Western dance styles and Korean traditional dance styles.

한국어

본 연구는 신무용가 김백봉의 <선의 유동> 제작의도와 그 의미 및 내용을 객관적으로 정리하고 이해 하기 위해 파노프스키의 도상해석학(Iconology)적 방법론을 활용하여 작품에 내재된 의미를 고찰하 다. 본 연구의 방법은 문헌 연구를 중심으로 기술하되, 작품 구도의 연구를 위해 “김백봉 무용공 연”(1989.11.29. 세종문화회관)과 “신무용, 세 겹의 춤 풍경”(2013.5.25. 국립국악원 예악당) 공연에서 상을 캡처하여 군무(群舞)로써 만들어지는 선(線) 이미지를 추출하다. 무용수의 이동으로 형성되는 동선(動線)을 ‘선(線)’으로 설정하여 분석하다. 또한 <선의 유동> 안무 당시의 시적 배경, 무용계 상황 등의 자료 구축을 위해 안무자 김백봉과 인터뷰를 실시하다. <선의 유동>의 전도상학적 기술에서 사실의미는 프로시니엄 무(무), 16명의 여자 무용수(무용 수), 김윤덕류 가야금 산조(음악), 상․하체의 특징적 움직임(움직임), 흰색의 치마․저고리와 수건(복 식) 이며, 표현의미는 음악 전개에 따라 중모리장단에서는 3개의 구도, 중중모리장단에서는 23개의 구 도, 단모리장단에서는 15개의 구도로 총 41개 구도로 도출되었다. 도상학적 분석에서는 앞서 도출된 41개의 구도에서 눈 결정체, 물방울, 물의 소용돌이, 물방울의 파장, 굽이치는 파도, 폭포의 물줄기와 같이 소재에서 파생된 통일된 이미지가 나타났다. 또한 나무의 나이테, 태양, 달, 꽃, 산의 능선, 물의 소용돌이, 누에고치 실, 물방울의 파장 등의 자연 이미지가 도출되었다. 도상학적 해석에서 본래 의미는 자연친화적 예술세계, 원형적 심상 등이 있으며, 상징가치는 백의민족, 한국의 민족성, 동을 상징하는 것으로 도출되었다. 이와 같이 <선의 유동>은 자연을 사랑하고 아끼는 김백봉의 자연친화적 태도가 원형적 심상으로 이 어져 삶에 한 관조와 유려한 미가 내재된 작품으로 안무되었다. 또한 서구적 양식과 한국적 춤사위가 혼합되어 있는 신무용 군무로서 중요한 무용사적 의의를 지닌다 하겠다.