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영어

This article will focus on how direct cinemas tell their stories about reality in terms of narrative structure. It will articulate how direct cinema depends on narrative structure of classic melodrama to make meanings with vivid and uncertain images, whereas the documentaries before direct cinema often depends on language to do so. It will analyze narrative structure of classic melodrama and of classic direct cinema , and show the difference and similarity by comparison. This comparison will lead to a discovery that various characteristics of direct cinema such as focusing on emotion rather than action, observation to a certain extent and telling about human beings in certain institutions by comparison and contrast, can find its similarities in classic melodrama like . Furthermore, it will light on how much similar ’s describing a protagonist in institution be to by analysis of false point of view shots in .

한국어

이 논문은 다이렉트 시네마가 멜로드라마 장르를 참고해서 현실에 대해 발언을한다고 가정한다. 다이렉트 시네마 이전의 주류 다큐멘터리가 이질적인 언어의 사용을 통해서 과잉된 이미지들을 통제하고 의미를 분명하게 전달했다면, 다이렉트시네마는 언어 대신에 익숙한 구조나 장르의 틀을 빌려 생생하지만 혼란스럽고 과잉된 다큐멘터리 이미지들을 좀 더 익숙하고 이해 가능한 이야기로 만들었다는 것이다. 다이렉트 시네마가 다른 무엇보다 멜로드라마를 참고한 것은, 다이렉트 시네마 제작의 현실적인 제약이 주인공의 현실 극복 이야기나 사회구조에 대한 자세한분석 보다는 완강한 기존질서와 대비되는 주인공의 감정의 발견에 초점을 맞추는드라마를 선호하고, 그러한 드라마 구조가 멜로드라마와 유사하기 때문이다. 다이렉트 시네마 초기의 대표작이라고 할 수 있는 리차드 리콕의 <축 어머니날>과 메이슬즈 형제의 <세일즈맨> 분석을 통해서, 어떻게 리콕이 언어를 활용해서 개인의 감정과 사회를 대비시키는지, 메이슬즈 형제가 어떻게 언어 대신에 인물들(고객들)의 반복과 축적으로 통해서 사회를 설명하고, 그것을 주인공의 감정과대비시키는지를 보여준다. 그래서 언어의 제거가 실제 작품에서 어떤 영향과 결과를 만들어내는지를 살펴볼 것이다. 그리고 그것이 어떻게 멜로드라마의 구조와 다르면서도 유사한지를 보여주기 위해서 <세일즈맨>과<스텔라 달라스>를 비교 분석할 것이다. 또한 <세일즈맨>의 유사 시점-숏 분석을 통해서 다큐멘터리와 극영화의 이야기 구조의 유사성뿐만 영화적 장치의 유사성도 확인할 것이다.