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영어

This article focuses on embodied relationship between haptic cinema and the spectator. Viewing haptic cinema, the eye of spectator seems to touch the texture of the surface plane of the screen. The spectator is intimate and intersubjective with a film in that they touch and are touched each other, which is possible when assuming embodied spectatorship that is required of a film as sensory and material image and the spectator as physical presence. Embodied spectatorship, which has been arisen since 1990, regards viewing experience of the film as a physiological effect, while the traditional spectatorship theories had mainly studied the relation between a film as a semiotic text and consciousness of spectator. There are two distinct theories of embodied spectatorship: one concerns the senses due to overwhelming visual images, another pays attention to the senses which are evoked from elusive and thin images, however both of them focuses the fact that these senses can emerge when signifying process delays or stops. Consequently, embodied relationship between a film and the viewer is valid when materiality is foregrounded through a disability of semiotic process. Laura Marks researches an experimental style of diaspora films which called the intercultural cinema or haptic cinema. Haptic images provoke the senses which are closer to the body, thus it evokes private memory. The spectators feel a sense of what they are missing when they encounter thin and elusive images. Wong Karwai’s films show the stereotype of intercultural cinema in respect that thin and blurry images attenuate visual mastery of the spectator. However, his films are different from ordinary intercultural cinema in that his films focus on loss by time rather than loss of space, which makes his film intimate an familiar for any audience members regardless of their cultural background. The latent memory of his film is portrayed by haptic image. The viewers come in contact with their authentic memory via the embodied and sensory encounter of image and viewer. By doing so, the viewer can recover their physical presence and feel intrinsic sensation through viewing experience of haptic cinema in standardized and disembodied reality.

한국어

본고는 촉지적 영화와 관객 간의 체화된 관계를 연구한다. 촉지적 영화에서 관객의 눈은 마치 영화의 스크린을 만지는 것만 같으며 거리를 두고도 영화와 관객이 서로 만지고 만져지는 듯한 친밀하고도 상호적인 관계를 형성한다. 이러한 접속은 물질적이고 감각적인 이미지로서의 영화, 신체적 존재로서의 관객을 전제하는체화된 관객성을 대응시킬 때 가능해진다. 체화된 관객성은 90년대 이후 본격적으로 부상한 개념으로 전통적인 의미에서 영화 관객성 이론이 영화라는 언어적 텍스트가 관객의 의식과 어떤 관계를 맺는지 규명하는 데에 초점이 맞추어져 있었다면, 체화된 관객성 이론은 이미지가 몸에 영향을 미치면서 발생하는 신체 효과로서의관람행위를 파악한다. 체화된 관객성 이론은 시각적으로 압도적인 이미지에서 오는 감각성, 광학보다는 촉각에 호소하는 아련하고도 의미를 포착하기 어려운 이미지들이 깨우는 감각성이라는 상이한 두 갈래의 방향으로 나뉘지만 의미작용이 지연되거나 정지되는 지점을 주목한다는 점에서 공통적인데, 따라서 관객과 영화의체화된 관계는 영화의 기호화 작용에 장애가 발생하여 텍스트의 물질성이 부각되는 계기에서 성립된다고 볼 수 있다. 로라 막스는 디아스포라 기억을 실험적 스타일로 재현하는 영화를 대상으로 촉지적 시각성을 탐구한다. 그녀는 시각중심적인 영화언어의 양식을 벗어나는 지점에서 몸에 가까운 다른 감각을 자극함으로써 집단의 내밀한 사적 기억을 환기할수 있다고 본다. 관객은 의미로 쉽게 포착되지 않는 아련한 이미지 속에서 망각되고 억압된 기억의 흔적을 감각하면서, 그 빈 자리를 자신 고유의 감각적 지식으로채워나가게 된다. 왕가위의 영화는 이러한 촉지적 영화의 전형적 특징을 보여주는데, 흐릿하고 모호한 이미지, 관객의 이해방식에 제동을 거는 희박한 논리성으로내러티브의 역할을 축소하고 이미지의 물질적 현존을 전면화한다. 잠재되고 망각된 기억을 페티시적 사물을 통해 보존하고 환기하면서 상실해버린 대상에 대한 멜랑콜리한 감성을 풍긴다. 왕가위의 작품은 공간적 이동에 의한 상실보다 시간에 의한 상실에 초점을 맞추고 있다. 이 점에서 이산과 망명의 이주 경험을 바탕으로 하는 디아스포라 영화와 구별되는데, 시간적 상실은 그의 영화에서 공통적으로 다루어지는 실연의 이야기와 겹쳐지며 전 세계적으로 소통될 수 있는 보편성의 근거를 마련한다. 그리고 비내러티브적으로 담겨진 기억을 관객이 친숙하게 감각할 수 있도록 한다. 왕가위 영화 속에 담겨진 상실의 기억은 촉지적 이미지를 통해 형상화된다. 그리고 관객과 이미지의 육체적이며 감각적인 조우를 통해 관객의 고유한 기억과 접속한다. 촉지적 영화의 관람경험을 통해 관객은 규격화되고 탈체화된 현실에서 자신 고유의 감각성을 확인하며 잠재되어 잊고 있던 자신의 체화된 기억을환기하는 기회를 가질 수 있다.