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추상표현주의 회화를 응용한 패션디자인 연구 - Franz Kline의 회화를 중심으로 -

원문정보

A Study on Fashion Design with Application of Abstract Expressionist Painting - Focused on Franz Kline's Painting -

정주은, 김혜경

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초록

영어

The overlapped expression area of each genre of modern arts expands and its border has been vague or tends to be blended. As art becomes part of a real life away from an inaccessible separated entity, there has been active grafts between fashion and high arts such as painting, sculpture, architecture, and so on. Accordingly, this study selected the painting of Franz Kline(1910~1962) who is a representative painter of Abstract Expressionism as motif. This study tried to make 'Black-and-White Painting' after 1950, which expresses his bold and structural thick stroke realized in clothes. The lines composed of straight line and biased line in the painting of Franz Kline make one architectural structure, showing structural image by utilizing the blank of the background in the active form. In this way, he tried to express a strong tension, which contrasts with a vast space. The purpose of this study is to suggest creative clothing through expressing materials suitable for fashion, applying the spirit of the artist and its plasticity and to show that fashion can be another way of expression of art. This study could express Franz Kline's bold and structural image of painting as motif of clothing by combining his architectural line and characterized expression of 'Black-and-White Painting' with fashion through modern embroidery techniques. Likewise, it turns out that the creation of novelty through combination of painting and fashion is indefinite by developing a part or whole of painting into the motif of clothing.

한국어

현대 예술 분야의 각 장르들은 서로 중첩되는 표현영역이 확대되어 점차 그 경계선이 모호해지기도 하며, 서로 융합되는 경향을 보이기도 한다. 예술이 접근하기 어려운 독립된 하나의 개체에서 벗어나 실생활의 한 부분으로 자리하면서 회화, 조각, 건축 등의 순수예술과 패션의 접목이 활발히 이루어지고 있다. 이에 본 연구는 추상표현주의 대표 작가 중 한명인 프란츠 클라인(Franz Kline)의 회화를 분석하여 1950년대 이후 그의 대담하고 구조적이며 건축적인 굵은 선 획으로 표현되는 회화를 패션디자인으로 나타내고자 하였다. 프란츠 클라인 회화에서 나타나는 직선, 사선들로 이루어진 선들은 하나의 건축적인 구조를 만들고 배경의 여백을 적극적인 형태로 활용하면서 구조적인 이미지를 나타내며, 프란츠 클라인은 이를 통해 광대한 공간과 대조되는 강한 긴장감을 표현하고자 하였다. 본 연구의 목적은 작가의 정신과 그것을 통해 표현되는 회화의 조형성을 응용하여 패션의 모티브로 활용함으로써 창의적인 패션디자인을 제안하고, 이를 통해 패션이 예술의 또 다른 표현 방법이 될 수 있음을 보여주고자 한다. 이에 본 연구는 추상표현주의 화가 프란츠 클라인의 회화를 모티브로 하여 창의적인 패션디자인의 표현 방법을 모색하였다. 이를 통해 프란츠 클라인 회화에서 나타나는 건축적이고 구조적인 붓의 휘두름과 색채의 표현을 모티브로 구성하고 이를 작품으로 제작함으로써 프란츠 클라인의 회화가 패션디자인의 예술적 모티브로 적합한 표현 요소임을 알 수 있었다. 이와 같이 회화의 부분과 전체, 그리고 기법을 패션의 표현 요소로 개발함으로써 회화와 패션의 결합을 통해 패션디자인에 예술적 가치를 부여하고 독창적인 패션 디자인이 가능하다는 것을 알 수 있었다.

목차

요약
 I. 서론
  1. 연구 목적 및 의의
  2. 연구 범위 및 내용
 Ⅱ. 이론적 배경
  1. 추상표현주의
  2. 프란츠 클라인
  3. 회화를 응용한 현대 패션 디자인
 Ⅲ. 작품 제작 및 해설
  1. 제작 의도 및 방법
  2. 작품 제작 및 해설
 Ⅳ. 결론
 참고문헌
 Abstract

저자정보

  • 정주은 Jung, Ju Eun. 동덕여자대학교 패션전문대학원 박사과정
  • 김혜경 Kim, Hye Kyung. 동덕여자대학교 패션디자인학과 교수

참고문헌

자료제공 : 네이버학술정보

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