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영어

Within the performance art, makeup is a discrete unit aimed to help establish characters by promoting performer dramatization and visual self-identification with a goal of expressing characters. Clown makeup has symbolic meaning in character makeup as well as effects of visual work. The clown is a performance art character that is expressed on the stage of the real world. Accordingly, clown makeup has aesthetically expressive manners that can be expressed through a diversity of styles. This study has comparatively analyzed the methods of expression toward the audience depending on the expressive characteristics of the clown wearing stage makeup through the five dramas of the ‘Arirang Rhapsody.’ After reviewing the types and makeup characteristics of the fool/clown, in addition, stage makeup was applied to the particular character named ‘Clown.’ According to the analysis, the fool/clown ‘Hui-joon’ unveiled the aspects of a true clown through acting between insight into humorous and entertaining contemporary pain and critical thought. A clown’s expression on stage may not be disguised by a sad laugh, putting on excessive white makeup and being non-verbal. However, makeup indirectly expresses an intended message to the audience through the performer’s image, making it possible to predict a complete conclusion as well. The scope of this study is limited to the clown’s facial image, which can be expressed through makeup and character personality via the performance art sector without such additions as costume, lighting and stage design. Hence, it is expected that this study would make a contribution to the establishment of the grounds for studying characters in a diverse manner as a field of stage art and the development of performing culture as a visual character art in the field of expressive image through dramatic stage makeup.

한국어

공연예술에서 분장작업은 외적으로 배우를 다르게 각색하여 캐릭터를 설정하는 최소한의 단위이자, 캐릭터 표현을 위해 자신을 동일시하기 위한 시각작업이다. 광대분장은 시각적인 작업 이외에도 캐릭터 메이크업의 상징적인 의미로 표현된다. 광대의 속성은 세상이라는 무대 위에서 표현되는 행위예술이며, 그에 따른 광대분장은 캐릭터를 중심으로 다양하게 표출할 수 있는 미적인 표현방식이다. 본 논문은 무대분장에 나타난 광대의 표현특성에 따라 관객에게 전달되는 방법을 연구자가 참여한 5편의 ‘아리랑랩소디’ 연극을 통해 비교 분석하였고, 바보 광대의 유형과 분장특징을 고찰하여 광대라는 특정 캐릭터에 무대분장을 적용하였다. 연구 결과 바보광대 ‘희준’이라는 인물은 해학적이면서도, 오락적이고 시대적인 아픔을 꿰뚫어 볼 수 있는 통찰성과 비판적인 사고 사이에 연기라는 행위 앞에서 진정한 광대의 모습을 내외면적으로 표출하였다. 무대 위, 연극을 통한 바보 광대의 표현방법이 과도한 흰 칠과 무언의 표정으로 가려진 슬픈 웃음으로 가장되진 않지만, 분장은 관객에게 전달하고자 하는 메시지를 배우의 이미지를 통해 간접적으로 표출하고 있어 완성된 결말 또한 예측할 수 있었다. 본 논문은 연극 속에 표현된 무대분장을 통해 무대미술의 한 분야로 캐릭터를 다양하게 연구할 수 있는 토대를 구축하고, 무대분장이 표현이미지의 한 분야인 시각적인 캐릭터 예술로 공연문화발전에 이바지하기를 기대해본다.