earticle

영어

Art is advanced in a more professional way in the course of collecting and developing artistic records in the previous period. This is also applied to folk dance. As dance is general site performance in its attribute, there are not many evidences of dance, this study attempted to examine dances and its meaning historically by combining relics related to folk dance. The findings are as follows. Firstly, there is one root of dance. Dance has grown along with the trend and development of period and expands to various branches with numerous functions and expressions. One of those dances is called as folk dance. Secondly, Korean folk dance was originated from instinct movement to survive and has been recorded in national events and representative historic documents that records national events. In reality, it has been argued that the foundation of today's folk dance has been established from major national events while sharing song, dance and music with the people on the cultural historical background in the Late Joseon Dynasty. Thirdly, as for folk dance viewed from record relics at late Joseon, , and an act of keeping away disaster performed by were prevalent in the first month of the year. On July 15th in the lunar calender, ‘Baekjongjeol’ of Buddhist temples, of men, and of housewives were performed as the most popular types of dance until King Hyeonjong, King Jeongjo, and King Sunjo. And, there are ‘Sandaenori’ and ‘Gut’ which were performed at all seasons. Folk dance of this period became an art of basic culture formed in the historic process and regional background. While there is no specific class to enjoy, performers can be beneficiaries and beneficiaries can be performers. Thus, it has been transmitted as ‘open dance enjoying togethe’ in all areas of seasonal and ritual events. In other words, dance in the late Joseon Dynasty is an important cultural mark of ‘Yeomindongrak, Rejoice with People’ and is also a root that verifies artistic, academic and historical value of today’s folk dance.

한국어

예술의 발전은 그 전대 예술의 기록을 집대성하고, 그것을 발전시키는 가운데서 보다 전문화된 예술로 진보하게 된다. 오늘날 민속춤이라고 하는 예술분야 또한 예외일 수는 없다. 춤이 지닌 종합적인 현장예술로서의 속성으로 인해서 그 춤의 족적(足跡)은 많지 않으나, 본고에서는 민속춤과 관련 된 유물의 조각을 엮어서 해당 춤의 사적 조망과 의미적 행보를 추적해보았다. 그 결과는 다음과 같다첫째, 춤의 뿌리는 하나이다. 춤은 시대의 흐름과 발전 속에서 마디별의 성장을 거듭하여 여러 가지의 기능과 표상을 지닌 다양한 가지로 뻗어나간다. 그 중 하나를 우리는 민속춤으로 명명하고 있는 것이다. 둘째, 한국의 민속춤은 살기 위한 본능적인 움직임을 시초로 하여 국가의 행사와 그 행사를 기록한 대표적인 역사서를 중심으로 기록되어 왔다. 실제로는 국가의 주요 행사를 시초로 하여 민중과 함께 가·무·악을 공유하면서 조선후기의 문화사적 배경에 의해 오늘날 민속춤의 토대를 조성했다고 본다. 셋째, 조선후기 기록유물로 본 민속춤은 정월(正月)에는 <입춘굿>․<법고(法鼓)>․<처용>의 벽사행위가 성행했고, 중원(中元)에는 절의 백종절과 남자들의 <백중놀이>, 부녀자들의 <회소무>가 현종․정조․순조에 이르기까지 대표적인 춤으로 연희된다. 또한 사시사철 늘 연희된 산대놀이와 굿도 있다. 이 시기의 민속춤은 역사적 과정과 지역적 배경 속에서 형성된 기층문화로서의 예술로 자리매김 하게 되고 특정계급을 위한 향유층이 별도 있는 것이 아니라 행위자가 향유자가 되기도 하고, 향유자가 행위자가 되면서 세시․의식과 관련 된 모든 판에서 이루어진 ‘더불어 노는 열린춤’으로 전승되었다. 즉 조선 후기의 이 춤은 여민동락(與民同樂)의 대표적인 문화 징표이며, 오늘날 민속춤의 예술성․학술성․역사성의 가치를 고증하는 또 하나의 뿌리이다.