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영어

Park Saeng-kwang is a representative artist of traditional folk paintings in the Republic of Korea. Adoption of painting styles from the late 1970s to the mid-1980s show his efforts to modernize various subjects, including history, shamanism, folk tales, and Buddhism, which are inherent in folk paintings. The styles also reflect his attempts to reinterpret the nation’s unique beauty and aesthetics of sentiments, which are embedded in his works with modern senses. Thus, the artist has established his own painting style, which bridges the past and present. For this study, the subjects of Saeng-kwang’s works created between 1977 and 1985—the period when his paintings were successful and prolific—have been classified as either shamanistic, folk, Buddhist, or historical. Based on these divisions, the study explored planeness and ornamentation, as unique components to fill a piece of painting on paper as well as original colors and techniques. The modernizing attempts of Saeng-kwang were honorable in that the nation’s aesthetic spirit survived the gloom of Japanese rule. Additionally, it is meaningful that his works inspired young and independent artists such as Hwang Chang-bae and Lee Wal-Jong in the 1990s. In fact, Saeng-kwang’s inspiration helped these artists become successful on a global scale. The future of modern Korean paintings has its roots in the art forms produced during the lifetime of Saeng-kwang. Contemporary art will also develop based on traditions. Therefore, it is necessary to understand and revolutionize the nation’s sentiments and emotions regarding traditional folk art rather than merely adopt the prevailing perspectives.

한국어

박생광은 한국 전통 민화를 바탕으로 한 독특한 작품으로 일가를 이룬 대한민국의 대표적 화가이다. 특히 1970년대 후반부터 1980년대 중반까지 보여준 그의 화풍은 전통적 민화 속에 내재된 역사, 무속, 설화, 불교 등 다양한 소재를 현대화시켰으며 한국적 아름다움과 감성적 미를 재해석하였다. 이러한 결과로 현대적인 감각을 바탕으로 한 우리의 정서와 미감을 작품에 안착시키며 자신의 대표적 화풍으로 완성하여 과거와 현재를 이을 수 있는 교량적 역할을 하였다. 본 연구에서는 우선 박생광의 회화작품 형성의 주요 기간인 1977년부터 1985년까지의 작품에 나타난 무속적 요소, 민속적 요소, 불교적 요소, 역사적 요소로 나누어 소재를 분류하고, 이를 바탕으로 색채의 독자성과 기법의 독자성 및 표현기법의 독창성 있는 화면구성 요소인 평면성과 장식성을 연구하였다. 박생광의 이러한 시도는 동양화의 끊어진 주체적 민족미감의 맥을 일제강점기의 암흑을 뚫고 연결시켰다는 점에서 위대하다고 할 수 있다. 또한, 이후 90년대 이후 나타난 주체성이 강한 황창배, 이왈종 등 젊은 작가에게 영감을 주어 그들이 세계로 진출하는 발판이 되었다는 점 또한 의의가 있다. 현대 한국화의 미래는 박생광의 일생을 통한 예술의 길에서 해답을 얻을 수 있다. 옛 시대의 전통을 발판삼아 현재의 예술을 이루어야 하며 전통적 민족예술의 다양한 미감을 단순한 차용에 힘 쓸 것이 아니라 그 속에 담긴 민족의 정서와 감성을 이해함과 동시에 현대화 시키는 작업에 매진해야 할 것이다.