earticle

영어

This research is an analysis on the purpose of the artwork, the visualization, and exhibitions on a media installation by the author, where the exhibition environment itself was an artwork. Art installations are a type of a communication tool calling the audience to the artist’s world and stimulating the imagination by connecting the aothor’s mind to the audiences’ physical world. The exhibition depends on the projection of light only without any overt lighting in order to extend senses, connect the imagination with the real world, and to provide an immersive experience. The exhibition space is divided into the entrance space, filled with 3D printed objects, and an empty inner space. With these two spaces linked for a comparison, the exhibition induces the experience of hovering over the real and imaginary world to the audience, who are the subjects of the imagination through a border of various forms. The substantial objects are hardened, akin to fossils, but they move as though they are alive at the moment the projects are turned on. Moreover, digital images produced on a computer come into being by 3D printing. On the border of the material and the nonmaterial, analogue and digital, and still images and moving images, the installation environment is displayed with the convergence of CG, 3D printing, and projection mapping, becoming the time and space of memory and inducing an immersive experience for the audience. I attempted to provide an experiential space in which the audience can open their senses and remain and experience the space which the memory of vital activity from ancient times and with a trace of life. The installation environment for the emotional stimulation is media artwork itself, and the purpose of my work as a form of device that makes the audience the subject of thinking and imaging.

한국어

작품의 제작의도와 시각적 표현 및 전시에 대한 분석으로, 전시공간이 총체적인 하나의 환경을 이루어 그 자체가 작품이 되는 연구자의 미디어설치작업에 대한 연구이다. 설치는 예술가의 세계로 관람자를 불 러들이는 적극적인 소통도구이며 몸을 통한 감각적 세계를 정신세계와 연결하여 상상력을 자극한다. 감 각의 확장, 현실세계와 꿈의 세계 연결, 자발적 몰입을 위해 전시장은 조명 없이 프로젝션에만 의존하였 다. 전시장은 3D 프린팅의 입체조형물로 채워진 입구 공간과 텅 빈 안쪽공간으로 분리되는데, 서로 대비 되며 연결된 두 공간처럼 전시는 다양한 형식의 경계를 통하여 상상하는 주체, 즉 관객에게 실제와 가상 을 넘나드는 경험을 유도한다. 실체를 지닌 오브제는 화석처럼 굳어져 있으나 프로젝션이 비치는 순간 영상이미지로 살아 움직이며, 컴퓨터에서 만들어진 디지털 이미지는 3D프린팅을 통해 실체를 지니게 된 다. 물질과 비물질, 아날로그와 디지털, 화상과 동영상의 경계에서, CG, 3D 프린팅, 프로젝션 매핑 등의 형식이 융합되어 연출되어진 설치환경은 관객에게 자발적 몰입을 유도하며 전시공간을 시간과 기억의 장 소로 바꿔가게 된다. 전시장에 머물며 서서히 감각을 확장시킬 수 있는 환경, 태고의 생명활동에 대한 기억과 삶의 흔적들이 축적된 장소를 경험하게 되는 체험적 환경을 제공하고자 하였다. 감성적 자극을 위한 설치환경은 관객 스스로가 생각하고 상상하는 주체이기 위한 일련의 장치들로서 미디어작품 자체이 자 제작의도가 된다.