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영어

This study problematizes that there is little substantial record that the exhibition space at art museums incorporate the interactive techniques, while the exhibition space in other museums such as children's museums, science centers, natural history museums and history museum frequently incorporate the techniques to engage visitors. Even interestingly, at art museums, educational programming actively incorporates the interactive techniques; children's gallery which is located in art museums also use those in its exhibition space; however, interactive techniques are rarely seen in the exhibition space at art museums except for media art exhibition. To investigate the absence of interactive techniques in art exhibition space, this study first examines the historical and theoretical background of interactive techniques at art museums in general and second explores the phenomenological fact regarding the art exhibition space. As a result, this study concludes that the discourse of white cube at art exhibition space which is dominant discourse in the early 20th century is still powerful in the early 21st century. Therefore, the relational aesthetics as an alternative discourse to deconstruct the myth of white cube is suggested. As well, the substantial way of creating relational aesthetics through visitor's narratives―installing the drop-in gallery experience in art exhibition space―is also introduced as a case study for the Columbus Museum of Art. In the white cube model, a visitor is considered as a passive person who capture the given meaning of art objects defined in the tactics of white cube through the eye of gaze at exhibition space. However, in the space where relational aesthetics is constructed, a visitor is a live and active person who speak up, share and amplifies visitor's narrative in the in-between space, through which a visitor could throw her/his personal interests and history into the museums.

한국어

본 논문은 체험형 전시가 어린이 박물관, 과학관, 역사박물관, 자연사 박물관과 같은 종류의 박물관들에서는 자주 볼 수 있는 전시 형태인 반면, 미술관 전시실에서는 거의 발견할 수 없었다는 문제의식에서 출발한다. 물론 미술관 전시 공간 이외의 장소, 즉, 교육프로그램이나, 어린이를 대상으로 하는 특별전 전시에서는 체험적 요소를 볼 수 있었지만, 일반적인 미술관 전시공간에서는 디지털 아트전시를 제외하고는 좀처럼 발견하기 어려웠다. 이러한 문제의식을 탐구하기 위해 본 논문은 먼저 미술관의 체험적 요소를 역사적 배경과 이론적 배경을 중심으로 살펴본 후, 미술관 전시의 체험적 요소를 고찰하였다. 특정 공간에 부재한 현상에 대한 탐구를 위하여 특정 공간, 즉 미술관 전시에 관련한 담론들을 고찰하였고, 그 결과 20세기 초 지배담론이었던 화이트 큐브(White cube)의 문법들의 일부가 21세기 초에도 아직 유효한 것으로 파악되었다. 따라서 이를 해체할 수 있는 대항 담론으로 관계미학의 개념을 소개하고, 구체적 실행 방안으로써 갤러리 공간 안에 드랍-인 인터렉티브 체험 (drop-in interactive experience) 요소를 구조화해 놓은 전시를 사례연구로 제시하였다. 화이트 큐브 모델에서는 관람자는 관조를 통하여 그 공간에서 정의되어진 작품의 의미를 포착하도록 유도 되었다면, 관계미학은 관람자가 자신들의 내러티브를 그 사이공간에서 발화하고, 공유하고, 증폭시킴으로써 관람자 개인의 관심사와 개인 삶의 구체적인 면면들이 펼쳐질 수 있는 장을 미술관에서 확보할 수 있게 되는 것이다.