earticle

영어

This study amis to analyze the 20th century poster designs made for the purpose of conveying meaning of the social issues in the environment of mass democracy and commercialism, by using a mythical model of Roland Barthes. The targets of analysis are 120 poster designs displayed in “100 Years of 20C World Posters” hosted by Doosung Paper co., ltd. in 2002. The 120 poster designs of the 20th century suggested as the targets of this study were divided by period and by country: they were divided into 1870s-1930s, 1940s-1960s and 1970s-2000s; in each period 3 countries that had the most number of works and 9 works were selected; by country 3 countries that had the most number of works and 3 works were sorted. After reviewing literature of the language theory, this study developed based on the mythical model of Roland Barthes will investigate the semiotic model and mythologies that are the key points in Roland Barthes’ semiotics. Case analysis classifies each poster into two signifiers―visual element and linguistic element―and then analyzes the present conditions of using the significant visual elements as denotation―photo, illustration, typography, utilization of blank space and dominant color. According to Barthes’ mythologies, the analysis of signification of poster designs is to analyze through the mythical model meanings of mythologies as the expressional element and content of the first signification and the synchronic meaning of the second signification, to find implications and to draw conclusions. As a result of analyzing the present conditions of applying visual elements of the posters, Switzerland, America and Japan, in order, had more works, and the illustration technique accounted for 75% of the expressive techniques. Horizontal writing in the bottom was used a lot in the headline position in the early and middle phases, but in the latter, free position was used a lot depending on the design layout. As for the expressive technique for blank space, in all of the early, middle and latter phases blank space applied by colors was applied. All dominant colors also applied many colors. As a result of analyzing mythical signification, visual elements and meanings related to war were not expressed directly as the common characteristics in poster designs by period and by country. This shows that they justify ideology implicit in posters by dealing with themes such as ‘justification of the economic power of capitalism’, ‘promotion of consuming patterns of mass’, and ‘commercial approach to art and design through the exhibition guide.’So far, the studies using Roland Barthes’ mythologies have been carried out focused on synchrony mainly in the newspaper and TV advertisements. This study, however, has a significance that it expanded materials of analysis by analyzing mythologies implicit in the 20th century poster designs focusing on diachrony.

한국어

본 연구는 대중민주주의와 상업주의의 발달이라는 환경 속에서 사회적 이슈에 대한 의미전달의 목적으로 제 작되어진 20세기 포스터 디자인 의미작용을 롤랑바르트의 신화적 모델로써 분석하고자 한다. 분석대상은 2002년 두성종이(주)의 주최로 열린 「20세기 세계의 포스터 100년」전에 전시되었던 120점의 포 스터 디자인이다. 연구대상으로 제시한 20세기 포스터디자인 120 작품에 대하여 연대별, 국가별로 구분하되 연대별 포스터는 초반․중반․후반의 연대 안에서 작품 수가 가장 많은 3개국, 9작품을 선정하고 국가별 포스터 는 국가별로 작품 수가 가장 많은 3개국 3작품을 선별한다. 롤랑바르트의 신화론적 모형을 토대로 전개된 본 연구는 언어이론에 관한 문헌을 고찰한 후 롤랑바르트 기호학에서 핵심을 이루는 기호모형, 신화론에 대하여 알아본다. 사례분석은 각각의 포스터를 시각적․언어적 요소의 두 기표로 분류한 후 외시적 의미로써 시각요소 인 사진, 일러스트, 타이포, 여백활용, 주조색의 사용현황을 분석한다. 또한 의미작용에 관한 분석은 1차 의미 작용의 표현요소와 표현내용, 2차 의미작용의 공시적 의미로 신화의 의미를 분석함으로써 시사점을 밝혀 결 론으로 도출한다. 포스터 사례를 분석한 결과 스위스, 미국, 일본 순으로 작품 수가 많았고 표현기법은 일러스트 기법이 75% 이 상을 차지하였다. 헤드라인 포지션은 초반, 중반기에 하단가로쓰기가 많았지만 후반기에 와서 디자인 레이아 웃에 따라 자유로운 포지션이 많아졌다. 여백의 표현방법은 초반․중반․후반기 모두 컬러를 적용한 여백을 적용 하였다. 주조색채도 다색계열을 모두 적용하였다. 의미작용의 분석결과는 전쟁과 관련된 내용을 포스터에 직 접 표출시키지는 않았다는 점을 들 수 있다. 이는 자본주의 경제 위력의 정당성’, ‘소비활동 패턴의 조장’, ‘전 람회 포스터를 통해 아트와 디자인의 상업적 접근시도’와 같은 주제들을 다룸으로써 사회적 이데올로기를 정 당화하고 있음을 알 수 있다. 그 동안 롤랑바르트의 신화론을 활용한 연구는 신문광고나 TV광고 중심의 공시성 위주로 진행되었다. 그러나 본 연구를 통해 20세기 포스터디자인에 함의된 신화론을 통시성 중심으로 분석함으로써 분석의 소재와 방법 을 확장시켰다는 점에서 본 연구의 의의가 있다.