earticle

영어

Kwon Jin Kyu(1922-1973) is a sculptor who had tried to make new change and experiment continually in his whole works. But his works have been estimated and interpreted mostly from representational points of view. This thesis intends to interpret the deformation expressed in his works from a different standpoint as a theory of Gilles Deleuze (1925-1995), 'becoming'. In a nude「Crouching woman 」, a figure enfold her body in a circle, as if to crouch to leap. It seems like to become the cephalopod, which could be interpreted as making an ontological change, creative retrogression which is not a degradation, showing a folding(pliage) her body. It could be a virtuality because the crouching figure has lots of modifications. 「Knight」and「The God of the Sea」,「Two People」show an aspect of 'becoming' through a transverse traversing forming a block, creating some unfamiliar figure which draws a flight line opened to the new world forming a connection and relationship between two. The self-busts and busts of monk, through being piled up Kwon Jin Kyu' own face on Buddhist monk's express a sympathy between himself and monk, resisting only one identification and practising to be a seeker after truth, which requests the asceticism and moderation, and force to go beyond a threshold. Therefore it is a 'becoming-all(everyone)', resisting any transcendental standard, rejecting any dualism. This interpretation with an aesthetics of 'becoming' of Deleuze on Kwon Jin Kyu's art world is creating and reproducing a new one, which riches his own art world as well. His works are waiting for a more diverse and open interpretation with a more delicate and elaborate study, without any common or fixed notion or point of view. This thesis is not a completed study of his works, but an ongoing interpretation of them. This thesis while being more creative and productive, seeks ultimately to be seen as a threshold of change in thinking about Kwon Jin Kyu's art work.

한국어

권진규(1922-1973)는 끊임없는 실험을 수행한 조각가이지만 인물상 중심의 재현적 구도 안에서 평가 되고 해석되어온 경향이 있다. 권진규의 작품은 실험적 기법을 통해 오히려 시대적 담론을 벗어나고, 작업과정을 중요시한다는 사실에 주목해 볼 때 그의 작품에 대한 새로운 관점이 요청된다. 누드조각「웅크린 여인」에서 여인은 새로운 도약을 위해 움츠리듯 몸을 둥글게 말아 넣고 인간인지 동물인지 그 경계를 알 수 없는 모습으로 표현되고 있다. 질 들뢰즈(Gilles deleuze, 1925-1995)는 ‘접 어 넣기(pliage)’를 통해, 인간이라는 외피를 쓰기 이전의 미완의 존재가 되는 것을 ‘접힘과 펼침’, ‘생 성’으로 설명한다. 웅크린 여인의 형상이 몸을 말아 넣어 알 수 없는 ‘미완의 존재-되기’를 하고 있는 모습이라면, 이를 들뢰즈가 말하는 ‘창조적 함입(含入, in-volution)’으로 해석할 수 있을 것이다. 또한 닭의 시각적 재현을 청각적으로 변환하고 있는「해신」, 말도 아닌 고슴도치도 아닌 제3의 동물 을 만들어 낸「마두」에는 변형과 단순화에 의한 익살과 해학이 담겨 있다. 이 두 작품은 하나의 존재 에서 다른 존재로 되는 과정, 둘 사이의 연결접속 혹은 관계맺음을 보여주며, 이전에는 보지 못한 익 숙하지 않은 새로운 형상을 표현한다. 대리석으로 제작된「기사」는 성별과 노소를 가늠하기 어려운 한 존재와 말이 서로 신체적 변용을 하는 과정을 보여준다. 또 부조 작품「두 사람」에서 형상들은 자 유로운 선들의 연결접속으로 다양한 존재로 변이 가능하다. 마지막으로 권진규는 자신의 얼굴과 승려 얼굴을 중첩시키면서 새로운 존재-되기를 보여준다. 비구 니상에는 이항대립 구도를 벗어나는 깨달음의 경지에 이른 표정이 담겨 있다. 또 이 인물상에 표현된 절제의 조형미학은 질량의 제거라는 삭감의 구도로 제작된다. 이는 비움의 몸을 만드는 구도자-되기 로 해석될 수 있다. 비움을 위한 훈련과 고행은 무소유를 이루고 이항대립구도와 결별하는 강밀한 힘 을 필요로 하기 때문이다. 들뢰즈의 ‘되기’는 생성을 의미하는 것으로 고정된 동일성을 깨뜨리고 무규정화, 미확정성을 통한 끊 임없는 ‘다른 무엇 되기’에 주목하는 사유방식의 하나이다. 권진규의 조형세계를 질 들뢰즈의 ‘되기’ 이론으로 해석하는 것은 권진규의 조형세계에 대한 새로운 해석을 창조 하는 것이며, 이는 곧 결과적 으로 권진규의 조형세계를 다양하게 하는 것이다. 본 연구는 ‘되기’이론과 권진규의 작품을 연결 고찰 함으로써 그의 작품이 담보한 풍부한 조형성의 한 지층을 열어 보인다는 데 의의를 두고자한다.