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영어

Islamic calligraphy, used to record the word of God, is acknowledged its value as traditional arts with its meticulous details, architecture, and crafts. Since Idolatry is forbidden in Islam, independent paintings or sculpture are implicitly prohibited. Under the circumstances, Islamic calligraphy was able to settle into a distinctive genre in art. While the form in Islamic calligraphy has a significance in delivering the meaning of characters, it has also contributed to the development as fine art by many visual artists. In terms of applying the form of Islamic calligraphy, this paper mainly focus on the works of two artists: Ahmed Moustafa and Parviz Tanavoli. While Ahmed Moustafa, studied on the principles of Islamic caligraphy, applies caligraphy into his paintings, Parviz Tanavoli approaches from the fusion between tradition and art and turns caligraphy into the sculpture. They not only include the words of Islamic doctrines, but also extend the formativeness of caligraphy. In this process, instead of the verbal elements they focus on the visual elements and symbolize caligraphy into Islamic culture. Even though there is an increase in the number of contemporary Islamic artists utilizing caligraphy, it has not been throughly researched on contemporary Islamic caligraphy due to the geographic and cultural unfamiliarity in Korea. By looking at applying the form of Islamic caligraphy by two artists, the paper seeks to deepen the understanding of utilizing the traditions of Islamic art in the boundaries in contemporary art.

한국어

구전으로 계시된 신의 말씀을 기록하기 위한 수단이었던 이슬람 캘리그래피는 세밀화, 건축, 공예 등 전통예술로써 가치를 인정받아왔다. 우상숭배를 금지하는 종교적 교리에 따라 독자적인 회화나, 조 각은 암묵적으로 금기시 되어왔기 때문에 이슬람 캘리그래피는 하나의 예술 장르로써 자리매김할 수 있었다. 이슬람 캘리그래피의 조형성은 문자의 의미 전달에도 의의가 있지만, 많은 시각예술가들에 의해 순수 예술로 다양하게 발전될 수 있는 요소가 되었다. 본 논문에서는 이슬람 캘리그래피의 조형적 활용에 관하여 아흐메드 무스타파와 파르비즈 타나볼리 의 작품을 중심으로 연구하였다. 이슬람 캘리그래피의 전통 원리를 연구하고 집대성한 아흐메드 무 스타파는 캘리그래피를 회화에 적용하였으며. 파르비즈 타나볼리는 전통과 예술을 결합하고자 하는 움직임에서 출발하여 캘리그래피를 조각으로 작업한다. 이들은 캘리그래피를 활용하여 이슬람 교리 에 기반하는 내용을 포함하면서도, 캘리그래피의 조형성을 확장하고 있다. 이러한 과정에서 이들은 캘리그래피를 글쓰기의 성분보다도 시각적인 요소에 집중하여 이슬람 문화의 상징으로 표상하고 있다. 캘리그래피를 활용하는 동시대 이슬람 문화권 작가들이 늘고 있지만, 국내 미술계에서는 지리적, 문 화적으로 낯선 이슬람 문화를 이해하기 위한 연구가 미미하다. 두 작가의 이슬람 캘리그래피를 조형 적으로 활용하고자 하는 시도를 살펴봄으로써 이슬람 예술의 전통을 활용한 새로운 당대 예술의 영 역을 이해할 수 있을 것이다.