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영어

This study is to trace the fundamental structure of how PKIP, which was developed by Anna Halprin, a dance educator, artist and the founder of Tamalpa Institute, is experienced by dancers. For this, we have searched the background in which PKIP was created and its work structure and executed a qualitative research on dancers’ experiences. Five professional dancers with their experiences of more than ten years in dancing and over six months in PKIP were selected as study participants. The study participants’ experiences through PKIP were divided into three main topics i.e. the penetrability among media, images as the inner teacher of creativity and the creative transformation of emotions and again, each main topic could be divided into two sub-topics. Through PKIP, the study participants experienced the whole system where they realized that their movements generated interactions between the inner images coming across the dancers’ minds and the outer images in drawings or poetic languages, and through these interactions, they came in and out of two or three different art media’s areas freely and let the media’s influences inter-penetrate each other. Also, they found out images were activated as their inner teachers of creativity. Through PKIP, they discovered the inner tensioned voices commenting on their own movements and could realize that creativity which they have as dancers expanded as they trusted their subjective images. Lastly, the study participants confronted their emotions in a different way from the ones they experienced in general dance performances and this became the resources for their new, good-quality dances, and also PKIP provided each of them with an important private area that the participants might have as dancers because PKIP dealt with their emotions just directly; the participants perceived all these they experienced as their importance experiences.

한국어

본 연구는 미국 타말파연구소(Tamalpa Institute)를 창설한 무용교육자이자 예술가인 안나 할프린 (Anna Halprin)에 의해 개발된 심리․동작 이미지화 과정(PKIP)이 무용수들에게 어떻게 체험되는가의 본질 구조를 밝히려는 것이다. 이를 위해 PKIP의 생성 배경과 작업 구조를 알아보고, 무용수들의 체험 에 대해 질적 연구를 실시하였다. 무용경력 10년 이상, PKIP를 6개월 이상 경험한 전문 무용수 5명을 PKIP 연구참여자로 선정하였다. 연구참여자들의 PKIP 경험은 매체간의 투과성, 창조성의 내면교사로서 의 이미지, 감정의 창조적 변화의 세 가지 대주제, 그리고 이들 대주제에 따른 두 개의 소주제로 구분할 수 있었다. 연구작업들은 PKIP가 자신의 마음에서 떠오른 이미지와 그림 또는 시적 언어라는 외부의 이미지가 움직임을 통해 상호작용을 하는 것을 통해, 두 부분 혹은 세 부분의 예술 매체 영역을 마음대로 드나들 며 서로의 영향력을 상호투과하는 시스템을 경험했다. 또 이미지가 무용수의 창조성의 내면교사로 작동 한 것을 발견했다. 자신의 움직임을 평가하던 내면의 긴장된 목소리를 듣고, 무용수로서의 창조성은 바로 자신들의 주관적 이미지를 신뢰할수록 확장되는 것임을 확인할 수 있었다. 마지막으로, 일반적인 무용 수행에서와 다른 방식으로 감정을 만나게 된 것, 그 감정이 새로운 퀄리티의 춤을 위한 자원이 된 것, 그리고 감정을 직접 다루는 것 때문에, 무용수에게 중요한 사적인 영역을 만들어 준다는 것을 중요 경험으로 인식했다.