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영어

In studying dance history of Korea, diverse patterns of dance are discovered in murals, historical remains, and royal rites. Then, how should dances contained in visual materials be understood? This study aims to examine the method of analyzing dance depicted in paintings to research the history of dance. To that end, Panofsky’s iconological method, used in researching the history of fine art, was used to examine dances depicted in murals. Research was conducted in the following procedure. First, the concept and principle of iconology, focused on the historical background of iconography and iconology, were reviewed, and recent iconological arguments were examined. Second, how to apply the iconological method to dance was discussed. Third, through Panofsky’s iconological gradual analysis method, the iconography of the right-hand mural in Goguryeo Jangcheon No. 1 Tomb’s Anterior Chamber was described and analyzed to define its meaning. The findings of this study are outlined as follows. According to previous iconological description, the iconography of dance depicted in the right-hand mural in Jangcheon No. 1 Tomb’s Anterior Chamber features a Goguryeo person performing both-arm dance and lotus dance to the accompaniment of a string instrument. According to the iconological analysis, the dancer performs Buddhist-faith funeral dance. Such ritual dance contains the cult of wishing the dead person’s soul will well reach the nether world, as well as the wish that the dead person will lead a happy life in the nether world. According to the iconological interpretation, Goguryeo sleeve dance changed and developed into today’s Hansam, Jangsam and other diverse sleeve dances. Goguryeo dance contains the essential life meaning, and although the themes and concepts of dance may vary according to times and works, all dances are the expression of life and the heart of wishing for a good life; thus, the life, the essence of Goguryeo, was analyzed as the universal essence and inherent meaning of Korean dance. This study is significant in that it prepared a framework to research dances depicted in paintings, and proved that iconology can contribute to diverse analyses in researching the history of dance. Iconological research on dances illustrated in visual materials is expected to continue.

한국어

한국무용사 연구의 대상이 되는 역사 속 춤의 형상은 벽화, 유물, 궁중의궤 등을 통해 나타난다. 그렇 다면 시각 자료 속에 담긴 춤을 우리는 어떻게 이해해야하는가. 본 연구의 목적은 무용사 연구를 위한 그림 속 춤 분석 방법을 모색하는 데 있다. 이를 위해 미술사 연구에서 사용되는 파노프스키의 도상해 석학적 방법을 적용하여, 벽화에 나타난 춤 읽기 사례를 제시하고자 했다. 연구의 절차는 다음과 같다. 첫째, 도상학과 도상해석학의 역사적 배경을 중심으로 도상해석학의 개 념과 원리를 파악하였고, 오늘날 도상해석학의 쟁점을 살펴보았다. 둘째, 도상해석학적 방법을 무용에 어떻게 적용할 것인가를 논의하였다. 셋째, 파노프스키가 제안한 도상해석의 단계별 분석 방법을 통해 고구려 장천1호분 전실 우측 벽화를 사례로 춤 도상을 기술, 분석하고 그 의미를 해석했다. 이러한 사례 연구를 통해 한국무용사 연구를 위한 시각 자료 분석에 있어, 도상해석학이라는 미술사 연구방법론의 적용을 긍정적으로 논의할 수 있었다. 연구의 결과는 다음과 같다. 전도상학적 기술에 따르면, 장천1호분 전실 우측 벽화의 춤 도상은 고구 려인이 현악 연주에 맞춰 양팔사위 춤과 연꽃도구 춤을 추는 형상이다. 도상학적 분석에 따르면, 무용 수는 불교적 신앙관을 담은 장례의식 춤을 추고 있다. 그러한 의식 춤은 죽은 이의 넋이 이승의 세계에 잘 도달하기를 바라는 주술성과 죽은 이가 내세에서 행복한 삶을 꾸리기를 바라는 기원성을 내포하고 있다. 도상학적 해석에 따르면, 고구려의 소매 춤은 오늘날 한삼, 수건, 장삼 등 다양한 소매 춤의 모습 으로 변용․발전하였다. 고구려 춤은 사람을 살리고, 살게 하는 ‘생(生)’의 본질적 의미를 지녔고, 춤의 주제와 개념은 시대와 작품에 따라 달라져도 모든 춤이 살아있음의 표현이자 잘 살고자 하는 삶에 대한 마음을 담고 있기에 고구려 춤의 본질인 ‘생(生)’은 우리 춤의 보편적인 본질, 내재적 의미로 해석할 수 있었다. 이번 연구는 한국무용사 연구의 새로운 방법을 모색하기 위한 사례 연구이자, 무용학 연구의 확장 가능성을 제시하기 위한 것이었다. 이에 고구려 고분벽화 중 하나인 장천1호분 전실 우측 벽화의 춤 도상을 연구 대상으로 제한하였다. 이는 그림 속 춤 연구의 분석 체계를 마련하고, 무용사 연구를 위한 다양한 해석에 도상해석학이 기여할 수 있는 구체적인 사례 연구를 진행했다는 점에 의의가 있다. 향후 춤 읽기를 위한 지속적인 도상해석학 연구가 수행될 수 있기를 기대한다.