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한국 민속놀이의 한류화 예술작품 연출방안 연구 - 가산오광대, 영등오광대, 남구오광대를 中心으로 -

원문정보

A study on the method of production Korean folk play into international art performance aimed at enhancing the Korean wave - with an in-depth analysis of Kasan ogwangdae, Yeoungdeung ogwangdae, and Namgu ogwangdae -

이영희

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초록

영어

Multiple approaches are necessary for the production and the performing of shin ogwangdae, a reproduced version of Korean traditional performances, in order to receive wide acclaim from foreign audiences. Foreigners are expected to develop a taste for these Korean-wave inspired performances if the recreated performances offer them some elements to enjoy. It is desirable to transform traditional folk performances into shin ogwangdae by using stage productions skills and by strategically selecting chapters according to the foreigners’ taste. One should be aware of the following production skills when putting the performances on stage.An appropriate stage production the job-according to the environment is a prerequisite. One sometimes witnesses naivety that stages are simply the place where theatrical performances take place, which often leads to a dissatisfied reactions from the audience. In the case of a performance that takes place at an indoor theater, producers should take the direction of getting on and off of the stage into consideration. It affects the path of actors and the number of actors who need to move, not to mention the whole stage composition. Consequently, active and scientific producition is required to bring out optimal results.An outdoor stage need to be arranged in a way that the surroundings do not distract audiences. Unless the stage and its surroundings are neatly organized, the audiences will have a hard time indulging in the performance. It is usually recommended to set up fences on the sides of the stage so that audiences and actors can exchange silent communication more intensively.Even in an outdoor setting, the floor of the stage need to be covered with rubber or wood in order for the actors to perform the best of their abilities. Other than that, whatever means of support ,which is available, should be provided to meet the highest standard of performances.It is considered effective to introduce and promote sangyeoghut(funeral rites) when performing Kasan ogwangdae. If one can take advantage of the traditional rites involving deceased spirits and purification rituals, it is likely to receive high accolades from foreign audiences.In performing Yeoungdeung ogwangdae, elements of comedy deserve more extra attention because it is filled with exceptional humor and comedy. Consequently, one can conclude that it is efficient to flaunt this strength to foreign audiences, who are in favor of comedies.Namgu ogwangdae is characterized by strong dramatic elements. It is known that dramatic and dynamic works often enthuse foreign audiences. With further developed dramatic elements together with restored messages of successful vision of the future, foreign audiences will get a message of hope. This ultimately achieves the aim of traditional drama performances.Extra efforts should be made to arrange and play music used in shin ogwangdae. Especially in the restoration of Namgu ogwangdae, the music needs to be arranged and played in modern orchestra fashion. This is intended to give foreign audiences traditional and modern sensation at the same time.When performing at a large theater in the United States, having an orchestra accompany the performance can make an enormous difference. If one can preface it by explaining the age of coexistance between West and East, he or she can give the audiences even more satisfaction. This recommendation aims to bring freshness and variation to the accompanying music. Excellency is also required for stage lighting design at large theaters in foreign countries. The atmosphere of play and lighting design should be cooperatively produced to show dramatic elements and to express messages of hope.Costumes for actors are to be restored in traditional Korean design. However, it should be suitable for exercising and performing freely on stage. In performing Korean shin ogwangdae, actors are required to give passionate performances. This does not only apply to actors, but to all individuals involved including choreographers and producers. Live acting skill is also a must. To maximize the effect of the stage performance and the responses of foreign audiences, using a screen on the back of the stage and offering real-time subtitles are highly recommended.

한국어

한국전통연희극을 신오광대 작품으로 재편성하거나 연출하여 외국에서 공연하여 관객들에게 호평을 받고 큰 박수를 받기 위해서는 다양한 방법으로 작품공연에 대한 연출력을 발휘하여야 한다. 한류화 작품으로 외국관 객들이 함께 어울리고 즐거워 할 수 있는 새로운 작품으로 재탄생시켜서 공연 한다면 외국인들도 분명하게 좋 아할 수 있으리라 기대된다. 기존의 연희극을 외국인들이 좋아할 수 있도록 무대 연출력을 발휘하여 신오광대 로 제작하고 전체의 과장 중에서 외국 사람들이 선호하는 연희과장을 발췌, 편성하여 공연하는 것이 바람직하 다. 다음과 같은 연출력으로 유의하여 공연할 필요가 있다. 공연 장소에 알맞은 무대연출작업이 필요하다. 무대에서 공연만 하면 된다는 안일한 생각을 가지고 무대에 오 르는 경우가 많은데 이런 경우에 관객의 호응을 얻기는 매우 어렵다. 실내극장에서 공연하는 경우에 등, 퇴장 위치에 따라서 연출 작업에 차이점을 가져야 한다. 등, 퇴장 위치에 따라서 점과 선의 이동경로와 이동인원 및 예술단 전체구도에 변화가 오기 때문에 이에 대한 적극적이고 과학적인 연출 작업이 요구된다. 야외무대에서 공연하는 경우에 무대주변이 산만하지 않도록 야 외무대를 설치하여야 한다. 무대가 산만하면 관객이 연희작품에 몰입되기가 어렵게 된다. 공연무대 좌우측면 에 배경막을 설치하여 관객들이 연희자와 집중적으로 무언의 대화를 나눌 수 있도록 하는 것이 바람직하다. 야외무대라 할지라도 무대바닥면은 고무판이나 목재판을 설치하여 공연자들이 마음껏 움직이고 이동할 수 있 는 여건을 조성해 주어야 한다. 연희자들의 기술적 테크닉을 최고조까지 끌어올릴 수 있도록 배려를 아끼지 말아야 한다. 전통오광대 작품 중에서 가산오광대는 상여굿을 적극적으로 활용하고 선보이는 것이 효과적이라 사료된다. 전통민속행사 중에서도 망자의 한과 원을 풀어주는 행사를 효과적으로 활용할 때 외국인에게도 큰 호응을 얻 을 수 있을 것이다. 영등오광대는 연희작품의 희극적 요소를 잘 살려서 공연할 필요가 있다. 영등오광대는 익살과 해학의 요소가 매우 뛰어난 작품이다. 그러므로 외국인들이 선호하고 열광하는 희극적 요소를 중점적으로 전달하는 것이 효 과적일 수 있다. 남구오광대는 극적인 요소가 매우 강렬한 작품이다. 외국인들은 극적이며 동적인 작품에 열광하는 경우가 많 다. 남구오광대의 연극적 요소를 개발하고 미래비전의 성공적 메시지를 복원하고 되살려서 외국인들에게 희 망의 메시지를 전달한다면 연희작품 본래의 사명감을 달성 할 수 있으리라 기대된다. 전통연희작품 신오광대의 음악연주와 편곡작업에 최선을 다해야 한다. 특히 남구오광대의 복원 작업에서 음 악연주를 현대화 하고 편곡작업도 오케스트라 연주 작업으로 편곡하여 외국인들에게 현대적 감각과 전통적 감각을 동시에 전달할 수 있어야 한다. 미주지역 공연행사에서는 대극장을 활용하여 공연하는 경우에 오케스트라 생음악 연주로 연희작업을 한다면 금상첨화격이 될 수 있다. 서양과 동양의 공존시대를 미리 설명하고 연희작업에 임한다면 관객들의 호응도는 한층 더 상승할 수 있을 것이다. 반주음악에 신선감을 주고 변화를 가져오기 위함이다. 외국의 대극장에서 연희하는 경우에 무대 조명디자인은 최선을 다해야 한다. 극적인 요소와 희망적 메시지 전 달을 위하여 작품 분위기와 조명디자인은 상호 협조적으로 연출할 필요가 있다. 배우들의 의상디자인은 한국 전통의상으로 복원하도록 하고 다만 배우들이 운동하고 연기하는데 원만하게 활동할 수 있도록 제작한다. 한국 신오광대를 공연하는 경우에 배우들은 열정을 다하여 공연하도록 한다, 지도자와 안무자 및 연출자 모두 다 무대공연에 최선의 열정을 다해서 작품연출에 임하도록 한다. 출연배우들의 살아있는 연기력은 필수적이 다. 무대공연의 효과를 극대화하기 위하여 무대후면의 화면을 활용하고 외국어 자막으로 번역작업이 동시에 이루 어진다면 외국인 관객들의 호응도를 극대화 할 수 있을 것이다. 전통연희극을 새롭게 연출하여 신오광대작품 으로 외국에서 효과적으로 공연하기 위해서는 관객들과 함께 어울릴 수 있는 무대연출이 요구된다. 영등오광 대의 경우에 마지막 과장을 마치고 농악이 등장하게 된다, 이 경우에 관객들이 함께 어울리며 춤출 수 있도록 즉흥적 연출력과 대중적인 분위기 조성이 필요하다.

목차

<논문요약>
 Ⅰ. 서론
  1. 연구목적
  2. 연구내용
  3. 연구방법
 Ⅱ. 이론적 배경
  1. 가산오광대의 특성
  2. 영등오광대 특성
  3. 남구오광대 특성
 Ⅲ. 예술론과 대중론
  1. 예술론
  2. 대중론
 Ⅳ. 한류화 예술론
 Ⅴ. 결론
 <참고문헌>
 ABSTRACT

저자정보

  • 이영희 Lee, Young-Hee. 경상대학교

참고문헌

자료제공 : 네이버학술정보

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