earticle

영어

Taoist ideals in China have absolute effect on Chinese painting theory. Lao-tzu(老 子)as the concept of Tao(道.) He grasped the world and guided life's direction to the right path. The researcher criticized the painting theory of Su-shi(蘇軾) who mentioned the importance of artistic spirit on the Song dynasty painting and studied the methodology for ‘Hyeonsa(玄寫)’ on the view of Taoist ideal. Su-shi(蘇軾) said that if people only see the picture as a formation then the critique is childish. Su-shi(蘇軾) felt that if people see the picture as an artistic spirit then they appreciate the higher value. The researcher criticizes the theory of Su-shi(蘇軾) that only the spirit of the artist is important. The researcher feels that both the spirit and the formation are equally important. Also, The researcher thought that the formation is not a means, that it also has an independent purpose. Both the formation and spirit are valuable and have independent purposes. This disagrees with Su-shi’s theory. The formation and spirit should not be viewed separately. They should be viewed in harmony and compliment each other. The researcher presents the word ‘Hyeonsa(玄寫)’ as the unification between formation and spirit. This explains and represents the unification of the two. The word ‘Hyeonsa(玄寫)’ represents the researcher’s belief in the harmony of formation and spirit. Hyeonsa(玄寫) is the union between artistic formation and artistic spirits. When painters express formation they should recognize the internal intrinsic characterization of formation and express formation more clearly and animatedly. That is real artistic formation. Also, when a painter imitates another artist's style or copies a technique of expression without the thought and values of the artist, that work is called "imitative spirits."True artistic spirit is not only an expression of formation but also subjective to the imagination of the painter. That kind of work lets appreciators feel interest and then attract connotative appreciation. The researcher suggests that Hyeonsa(玄寫) is the unified picture in harmony between artistic formation and artistic spirit and has obvious values to each. Also, it needs to apply to Oriental painting theory. Nowadays, one of the problems in modern painting is that it doesn't get the point of the essential character and expresses visible formation and color simply. Also, there are ambiguous pictures which were drawn arbitrarily while ignoring the nature and spirits of objective things. Those problems can be overcome through methodology of Hyeonsa(玄寫). The researcher says that, through the methodology of Hyeonsa(玄寫), nihilism can be overcome. Nihilism is the sensible amusement of the colour and formation of objective things while forgetting their meaning and spirit. The painter needs Hyeonsa(玄寫) to overcome this. Especially, in modern painting, the painter cannot think of spirit or meaning of the artwork so it is impossible for the viewer to understand the painting or see the spirit of the painter. This also can be overcome by Hyeonsa(玄寫).

한국어

중국의 道家사상은 중국화론에 절대적인 영향을 미쳤다고 할 수 있는데, 老子는 道라는 개념을 가지고 세상을 파악하고 올바른 인생의 길을 열어 주었다. 본 논문은 중국 宋代 繪畵理論에서 重神似論을 언급한 蘇軾의 회화이론을 도가적 시각으로 비판하면서 玄寫의 방법론을 제시한 것이다. 연구자는 소식이 重神似論에서 ‘形似로 그림을 논하면 식견이 아이들과 다름없다’고 하면서 形似한 그림 을 저급한 것으로 평가하고, 神似한 그림을 고급한 것으로 여기며, 이분법적으로 나누어 차별적인 가치 평가를 하는 것은 문제가 있다고 보았다. 그리고, 形과 神의 관계가 동양화론에 영향을 미치면서 形似와 神似의 개념으로 전개되었고, 士大夫와 文人들은 형사적 표현 보다는 신사적 표현을 우위에 두었다. 여기에서 연구자는 형사를 수단으로 보지 않고 독립된 세계로 보았으며, 형사와 신사, 이 두 가지는 각각의 독립된 세계로 저마다의 가치가 있다 는 관점을 갖고 소식의 중신사론을 비판하였다. 이것은 연구자가 『老子』의 시각에서 總體論的 해석에 보다 더 중점을 두고 종합적으로 전개되는 동양 화론에 동의하고 발전적으로 논의를 전개하면서 분별적 관점[有欲]만을 가지고 세상을 바라보아 차별 하는 것에 대해 그 부당성을 지적하고 총체적 관점[無欲]으로 세상을 바라볼 것을 요구하는 것이다. 아울러, 이 두 가지의 세계는 비교와 대립 · 분리가 아니라 하나의 조화를 이루고 있음을 설명하기 위해 형사와 신사의 합일로서의 玄寫라는 용어를 제시한 것이다. 玄寫는 예술적 형사와 예술적 신사의 합일인 것이다. 단순히 사물의 겉모습만 정세하고 사실적으로 표 현하면서 감상자로 하여금 스스로 심미적 흥취를 불러오지 못하고 수동적인 감상행위로 이끄는 模倣的 形似가 아니고, 形을 빌려 객관 사물 대상을 표현하되 그 대상의 내면적인 본질적 특성을 인식하여 형상 을 보다 선명하고 생동감 있게 표현하면서 감상자의 능동적인 감상행위를 이끌어 내는 藝術的 形似가 진정한 形似인 것이다. 한편, 작가의 예술적 사상이나 가치관이 결여되어 있으며, 자연 사물에 대한 깊은 이해와 탐구가 없이, 옛 그림을 있는 그대로 모방하여 모사하는 관념적인 그림이거나 고인의 필묵이나 표현기법 등에 구속되 어 화면에 생기를 잃어버리고 마는 그림은 模倣的 神似인 것이다. 이것은 화가가 자연을 통해 자신만의 독창적인 화풍을 제시하지 못하고 단순히 고인의 화적을 통해 화면 속에서 이루어지는 규칙으로서의 생 명의 氣를 파악하고 나타내는데 급급한 그림이다.특히, 형식적인 표현 능력의 미흡과 화가의 예술적 능 력의 심미관이 한계성으로 드러나는 것을 말한다. 그러나 객관 사물 대상의 形象을 통해 피상적인 外形만을 그려내는 것을 초월하여 대상의 본질을 파악 한 후, 화가의 주관적인 상상력을 발휘하여 인위적인 기교를 뛰어넘어 높은 가치를 부여하고, 이것이 반 영된 창작 작품이 감상자로 하여금 스스로 심미적 흥취를 일으켜 능동적인 감상행위를 이끌어 내는 藝 術的 神似가 진정한 神似인 것이다. 연구자가 주장하는 玄寫는 동양회화에서 진정한 예술적 형사와 예술적 신사가 조화롭게 통일된 그림이 라고 할 수 있으며, 이 두 가지는 각각의 독자적 세계로서 분명한 가치가 있다는 것이다. 아울러, 玄寫의 진정한 의미를 깨닫고, 동양회화나 동양화론에 적용할 필요가 있다고 본다. 오늘날 다양하게 전개되는 현대미술의 많은 문제점 중에서 객관적 대상의 성질이나 본성을 파악하지 못 하고, 단순하게 눈에 보이는 형상과 색채만을 표현하는 그림들이 있다. 또한, 객관 사물의 본성이나 사 물이 담고 있는 정신을 무시한 채 제멋대로 그려내어 모호하고 애매하게 표현된 몽롱한 그림들이 있다. 연구자는 대상을 온전히 파악하고 주객합일을 통해 높은 의경에 이르는 玄寫의 방법론을 통해 이러한 문제점들을 극복할 수 있다고 여긴다. 연구자는 玄寫의 방법을 통해 객관 사물 대상의 의미나 정신을 상실한 채 색과 형의 감각적 유희만을 즐 기는 허무주의에 빠져드는 것을 극복할 수 있다고 생각한다. 특히, 감상자들로 하여금 이해와 소통이 불 가능하게 하는 문제와 순전히 개인적 주관주의에 빠질 위험성을 극복할 수 있다고 본다.