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영어

Mural is one of the oldest genres of art in the history of Buddhist paintings. Therefore, it is assumed that many murals had been drawn inside and outside of the halls of Buddhist temples since Buddhism was first introduced into Korea, but most of them have disappeared because of wars and particular circumstances concerning the temples. Almost all of the remaining murals were drawn in the late Joseon Dynasty. It is noted that most of the murals drawn in the halls of Buddhist temples in the late Joseon Dynasty are about Arhats among various sacred images of Buddha. Arhat mural paintings drawn in the late Joseon Dynasty were found in 40 halls of Buddhist temples all over the country and each hall of the Buddhist temple would possess anywhere from a couple of paintings to as many as 40 paintings. Those murals would be found in a variety of places such as the walls behind the statue of the Buddha, the backsides of the walls, the wall between eave supporters, and the upper walls of Naemokdori of the halls of the Buddhist temples. Most of them have been drawn on the eave supporter walls and the upper walls of Naemokdori. It is assumed that most of murals were drawn for decoration since it is known that, in the late Joseon Dynasty, paintings hung on the lower side walls of the halls of Buddhist temples for worship. In addition, Arhat mural paintings were drawn in the upper walls of the main halls of the Buddhist temples such as Daeungjeon halls, which is based on the premise that Arhats are the beings that protects Buddha and the doctrines of Buddhism. Considering that Arhat mural paintings drawn in the 17th to the first half of the 18th century were found in the regions where widespread belief in Arhat had existed, it is assumed that the distribution of Arhat mural paintings is somehow related to the religious trends of the regions. In addition, it is considered that Arhat mural paintings spread all across the country, being considered as the norm among halls of Buddhist temples. Arhat mural paintings drawn in the late Joseon Dynasty have a variety of iconographies. A lot of murals were evenly distributed between the 17th and 20th century, unlike hanging scrolls or panels , which were drawn as paintings to be located behind the statues of Buddha and are concentrated in a certain period of time. In the early stages, the deities of Taoism and general Buddhist monks were utilized the iconogeapies of Arhat mural paintings. Since the publications of the Ming Dynasty had been introduced, capable mural painters aggressively accepted Arhat illustrations and tried new iconographies. In addition, the new iconographies were actively shared and spread. Some of them spread fast compared to the haning scroll or panel paintings located behind the statues of Buddha, while some were partially used for murals or were diffused as an iconography of hanging scroll paintings. Arhat mural paintings drawn in the late Joseon Dynasty are significant because they not only reveal the diversity of Arhat paintings but also that their own characteristics differentiated from hanging scroll paintings located behind the statues of Buddha. In addition, it should be noted that Arhat mural paintings perform a great role as a mural of temples and decoration of the halls of Buddhist temples, and greatly contribute to the characteristics of the works of art in the late Joseon Dynasty.

한국어

불교 회화의 역사에서 壁畵는 가장 오래된 장르이다. 따라서 한국에서도 불교가 전래된 이후 사찰의 내·외부에 수 많은 벽화가 그려져 왔을 것으로 짐작되지만 전란과 사찰의 사정 등으로 인해 대부분 佛殿의 소실과 함께 사라졌으 며, 현재 남아 있는 사례들은 거의 다 조선 후기의 것들이다. 그런데 조선후기에 그려진 불전 벽화를 보면 다양한 불교 존상 중 특히 羅漢의 모습이 많이 보여 주목된다. 조선후기 나한벽화는 현재 전국 각지 40여 곳의 불전에서 확인되며 한 곳에 40여점이 남아 있는 경우도 있다. 불전 내 후불벽과 후불벽 뒷면, 측벽, 포벽과 내목도리 윗벽 등 다양한 곳에서 확인되는데 그 중 대부분은 상벽에 위치한 다. 조선후기에는 걸개그림이 예배용 후불화로 주로 활용되므로 벽화는 주로 상부에 그려진 것이 아닌가 생각한다. 더욱이 나한벽화는 대웅전 등의 주불전의 상벽에 그려져 있어 나한의 성격에 맞게 부처와 불법을 수호하는 역할과 더불어 불전을 장엄하는 용도로 그려진 것으로 보인다. 한편 상벽에 그려진 존상 중 나한이 가장 많은 수를 차지하 게 된 배경은, 아직 명확히 알 수는 없지만, 나한벽화 초기 작품들이 주로 나한신앙이 성행했던 지역에 그려져 있는 것으로 보아 신앙 경향과 어느 정도 연관이 있을 것으로 보인다. 그리고 이러한 불전내 배치는 이후 규범으로 여겨 지면서 전국 각지로 확산된 듯하다. 조선후기 나한벽화는 도상이 매우 다양하다. 더욱이 후불화로 그려진 나한탱화들이 특정 시기에 편중되어 있는 것 과 달리 벽화는 17세기에서 20세기까지 고루 분포하며 그림의 수량도 많다. 따라서 화사들이 좀 더 적극적으로 도 상을 탐색한 것으로 여겨진다. 초기에는 신선도상이나 일반적인 수행비구의 모습 위주로 그려지다가 이후 明代 화 보의 유입과 더불어 화보에 수록된 나한삽도를 적극적으로 수용하였으며 그 외에도 역량있는 화사들을 중심으로 새로운 도상의 모색과 시도가 활발히 이루어졌다. 또한 도상은 적극적으로 공유, 확산되었는데, 일부 도상은 후불 화에 비해 비교적 빨리 전파되는 경향을 보이기도 하며, 일부는 벽화에서만 주로 활용되기도 하였고 일부는 후불화 의 도상으로 확산되기도 하였다. 조선후기 나한벽화는 당시 나한도의 다양성을 확인시켜 줄 뿐만 아니라 후불화와는 다른 벽화만의 특성을 지니고 있다는 점에서 중요한 의미를 지닌다. 또한 조선후기 사찰 벽화와 불전 장엄의 범주에서도 나한벽화는 큰 비중을 차지하며 조선후기만의 특징을 확보하는데 크게 기여하고 있다.