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영어

As consumers' income levels increased, consumer interest and desire for art is going to be higher. Required by modern consumers to purchase products that do more than fill their dignity could be looking for products and brands. Collaboration between the art of high value-added products to market and diversified to meet the needs of consumers, etc. The advantage of ease that has ever been proven worth, thereby being made collaboration with a variety of art. The collaboration means collaboration of the two brands to meet different means to create synergy. In this paper, the collaboration of art and studied. Previous studies through research methods and domestic literature. Conducted in collaboration with outside artists and art chapter's success Jean-Noel Kapferer brand identity prism cache model based on the analysis was studied by analyzing the synergies. In this paper, we made through the medium of art as practices as tying art collaboration, and artistic practices in the activities of companies, not just a product marketing strategy due to the profits of companies and artists that occurs between the tangible and intangible refers to practices. Previous studies through research methods and domestic literature. Conducted in collaboration with outside artists and art chapter's success Jean-Noel Kapferer brand identity prism cache model based on the analysis was studied by analyzing the synergies. The study, a collaboration of the brand image of the artist and the art climbing, brand launches and the expansion of product lines available, artists and companies through the mutual effect of forming a partnership. Promotions of products. Expand customer network. Revenue growth effects. Rare and collectible products have shown to increase the results. Art of Collaboration is a simple non-dimensional businesses, artists, consumers can act as a positive that all was confirmed.

한국어

소비자의 소득수준이 높아지면서 예술에 대한 소비자의 관심과 욕구는 높아져 가고 있다. 현대의 소비자들은 필요에 의해 제품을 구입하는 것 이상으로 자신의 품격을 채워 줄 수 있는 제품과 브랜드를 찾고 있다. 예술 간의 콜레보레이션은 고부가가치의 상품을 출시할 수 있고, 다각화되고 있는 소비자의 욕구를 충족시키기 용 이하다는 점 등에서 그 활용적 가치가 입증되고 있으며, 그로 인해 다양한 아트 콜라보레이션이 이루어지고 있다. 콜라보레이션은 협업을 뜻하는 것으로 서로 다른 두 브랜드가 만나 시너지 효과를 만드는 것을 의미한 다. 이 논문에서는 예술과의 콜라보레이션을 연구하였다. 연구목적은 아티스트와의 아트 콜라보레이션의 사례를 통해 기업적 측면, 예술가 측면, 소비자 측면으로 시너 지 효과를 제시하여, 아트 콜라보레이션을 활용할 수 있는 기초자료가 되고자 한다. 본 논문에서는 예술이라는 매개체를 통해 이루어진 사례를 묶어서 아트 콜레보레이션이라고 칭하며, 사례에 서는 단순한 기업과 예술의 활동이 아니라 제품으로 인한 마케팅적 전략으로 기업과 예술가간의 유무형의 이 윤이 발생하는 사례를 말한다. 연구방법은 문헌을 통한 선행 연구와 국내. 외에서 진행된 아트 콜라보레이션 중 아티스트와의 성공 사례를 장 노엘 캐퍼러의 브랜드 아이덴티티 프리즘 모델에 의한 분석기준으로 분석하여 시너지 효과를 연구하였다. 연구결과, 아티스트와의 아트 콜라보레이션은 브랜드 이미지 상승, 브랜드 출시 및 제품라인의 확장 가능, 예 술가와 기업의 파트너십 형성을 통한 상호효과, 제품의 프로모션 효과, 고객 네트워크 확장, 매출신장 효과, 제품의 희소성과 소장가치를 높이는 결과를 보여 주었다. 아트 콜레보레이션은 단순한 협업의 차원이 아닌 기 업, 예술가, 소비자 모두에게 긍정적으로 작용할 수 있다는 것을 확인할 수 있었다.