earticle

영어

The goal of this Thesis is to present Fusion-Music which is consist of 16 movements to realize“ Suite-Cycle” for Korean traditional music Orchestra and Western style Orchestra. In this research, Especially, 1st Movement(Mystery of an Embryo) and 16th Movement(Dance of Death) are mainly analyzed. And“ suite-Cycle" by Dance Music is distinguished from other researches. This distinction is originated from the intention of connecting not only Koreans phase, passion, dynamism, challenges and failures but also the engraved moment that is important in each period of human life with various musical genres. The subtitle's contents and scenes of 16 movements are presented by graph. 3 elements of Korean traditional music and 4 elements of Western music are analyzed and compared against one another. Futhermore, Form, Subject, Development, Contrast, Compound formation of Instruments and Orchestration, Structure distinction, Sigimse are analyzed objectively. Also, whole and parts are shown by implicative diagrams and reference musical scores to present both microscopic and macroscopic analysis. In this thesis which is including analysis contents, creative and efficient teaching plan is suggested to maximize the effect of musical education. Also, Organization and unity that consist of dualistic creative thinking are analyzed. For analysis, this thesis is embossed the points through use together and about organization of traditional Korean Musical and contemporary western musical material. This analysis belongs to microscopic analysis which is centering on 4 subjects fitting for each situation of sub-titles. Finally, this thesis builds the base of development, organization and creation of Fusion music. Futhermore, this thesis finds out a meaning that offers an important motive.

한국어

이 글의 목적은 국악 관현악과 Orchestra를 위한 "Suite-Cycle"을 실현하 기 위해 총16곡으로 작곡된 융합음악(Fusion-Music)을 제시하려는데 있 다. 이 연구에서는 특히 제1곡(태아의 신비)과 제16곡(죽음의 춤)을 중심 으로 하여 분석하였으며, 순환 모음곡(조곡)으로서의 "Suite-Cycle"은 타 연구와 차별성을 지닌다. 이는 한 인간이 일생을 살아가면서 각 시기에 중 요하게 각인된 순간뿐 아니라 한국인의 위상, 열정, 의지, 역동성, 도전과 실패 그리고 창조적인 세계가 다양한 음악 장르와 함께 의미 있는 춤곡으 로 연결시키려는 의도에서 비롯되었다. 이를 위해 총16곡의 부제의 내용 및 각 장면은 도표를 통해 제시한 후 한국의 전통음악 3요소와 서양음악의 4요소에 대해 상호 비교하여 분석하고, 나아가 형식, 주제, 발전, 대비, 복 합적인 악기편성과 관현악법, 구조적 특징, 시김새 등에 대해서도 객관적 으로 분석하였다. 또한 전체와 부분은 함축적인 도표와 함께 참고악보를 통해 거시적이고도 미시적인 분석의 내용 또한 아울러 제시하였다. 이러한 분석의 내용을 포함하고 있는 이 논문에서는 음악교육의 효과를 극대화하기 위해 효율적이며 창의적인 지도방안을 제시하였고, 이원적 창 작사고에 의해 이루어져 있는 조직력과 통일성은 총보를 통해 분석하였 다. 이에 대한 조명을 위해 한국의 전통음악적인 재료와 서양의 현대음악 적인 재료의 혼용과 그 조직에 대해서도 총보 분석을 통해 각 주제의 핵심 적인 측면들을 부각시켰다. 이는 부제의 각 상황과 잘 어울리는 4개의 주 제에 중점을 둔 미시적 분석에 속한다. 끝으로 이 글은 융합음악의 조직력 과 창의력 및 발전의 기틀을 마련하는데 하나의 중요한 동기를 제공해 준 다는 점에서 그 의미를 찾을 수 있을 것이다.