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영어

This article analysis Bill Morrison’s hybrid experimental film, Decasia：The State of Decay(2002). Morrison’ s found-footage experimental film Decasia is visually visceral images of decaying materials merged with Michael Gordon’s Avant-Garde music, ‘Symphony of Decay’. The purpose of this article is to understand how cinematic time and space are being mutated through out the original film’s decay and the use of collage techniques to create the Hybrid conditions：‘Infinite-Loop of Chaos’ and ‘Visual-Symphony’. As for the contemporary art, Bill Morrison is a hybrid experimental artist. He utilizes different mediums, such as found-footage films and avant-garde music, together to remediate history and nostalgic sense of medium to create new space-time. The ‘Infinite loop of chaos’ represents the relations between man and nature. In that relations ‘birth’ and ‘death’ of the cinematic image co-exists together and by mutating them with music together, the cinematic material becomes a visual art. The ‘Visual Symphony’ merged avant- garde music and dialectic images of Decasia to give sense of time flow when cinematic space was replaced by decaying images as ‘null’ or ‘non-exists’. The Avant-Garde music composer Michael Gordon’s ‘Symphony of Decay’ exists to ensemble with Morrison’s Decasia with unusual rhythmic balance to create Birth-Death-Rebirth process by deconstructing pre-existing aged films. The decaying images symbolizes different metaphors from birth to death and the apocalypse of rebirth process through remediation and recomposition with Gordon’s Avant -Garde music. Also, mixing decayed images with Avant-Garde music allows the Decasia to emphasize its hybridity of the filmic medium as it opens the new environment for creative conditions. This article approaches different metaphorical images to understand how space-time works when hybrid conditions, ‘infinite loop of chaos’ and ‘visual symphony’, remediates filmic materials along with Gordon’s Avant-Garde music. This analysis tried to expand different methods for theoretical interpretation of the experimental films in general theory of film through Decasia and to find a new form of art in comtemporary art in hybridized conditions of experimental filmmaking.

한국어

본 논문은 실험영화 작가 빌 모리슨(Bill Morrison)의 2002년도 장편 실험영화 <디케이시아(Decasia：The State of Decay)>의 관한 연구로 실험영화의 하이브리드화(Hybridity)를 살펴보았다. 또한 영화적 시공간과 이 미지의 해체, 파편화의 재구성 과정에서 드러나는 매체의 ‘하이브리드(Hybrid)’ 개념에 관해 다루었다. 이를 위 하여 시공간의 해체와 이미지 파편화 과정을 ‘혼돈의 무한 루프’(Infinite-Loop of Chaos)와 ‘비주얼 심포니’ (Visual Symphony)개념을 세워 분석 도구로 사용하였다. <디케이시아>가 의미하고자 하는 ‘혼돈의 무한 루프’는 탄생과 부활의 과정으로 돌아가고자 한다. 영화이미 지의 역사성은 재매개 과정에서 매체의 부패와 부식, 변화하는 물질성, 그 자체를 재발견 하는 과정이 전혀 다 른 예술로 부활할 수 있는 경험을 의미한다. ‘비주얼 심포니’는 마이클 고든의 아방가르드 음악과 변증법적 이 미지의 융합이 일종의 심포니로서, 해체된 이미지의 파편들이 재매개되어 영화 이미지의 시공간성이 ‘없음’으 로 대처되고 실재하지 않음으로 해석되었다. <디케이시아>는 ‘부패의 심포니’와 시청각적으로 조화를 이루고 있으며 실험영화의 하이브리드화를 매체와 역사성의 재매개 관계로 정립 하고 있다. 현대 예술에서의 실험영화는 작가적 조건이 변형되고 관찰자는 작가 로, 구경꾼은 관람객으로 성장한다. <디케이시아>는 ‘창조－죽음－부활’이미지의 변증법적 반복을 보여주며 하이브리드화의 조건을 내포하고 있다. <디케이시아>에 나타난 과거 예술의 재매개 가능성은 매체를 구분하 지 않고 매체간의 경계를 소멸시키는 특징을 나타내는 것으로 관찰되었다. 본 논문은 <디케이시아>의 하이브리드성 분석을 통해 실험영화의 하이브리드화가 현대 예술의 창작유형으로 서 의미를 찾고 실험영화 연구의 확장으로 다양한 이론적 연구 분석의 가능성을 살펴보았다.