earticle

영어

This study analyzed the films of Chantal Akerman in relation to the tradition of Belgian films. In this process, her films were affected by Belgian original painting, cultural heritage of avant-garde documentary films, and influences of the French films. First, Akerman’s early films Blow up My Town(1968) and The Beloved Child, or I Play at Being a Married Woman(1971) are like pre-punk movie where the girl expressed explosively release its vital needs. In the second place, at Anthology Film Archives in New York, Akerman were influenced by artist Michael Snow. Films Hotel Monterey(1972), La Chambre1 (1972), La Chambre2 (1972), Hanging Out Yonkers(1973) reveal the influence of structural filmmaking. Meanwhile, this article explored through Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelle(1975) characters of hyperrealism film. Another film The Captive(2000) is also an hyperrealism film by the strategy of minimalism. Therefore this study tries to concatenate the films of Chantal Akerman and the strategy of hyperrealism who conceals the identity of a subject through an extension of the painted visual illusion.

한국어

벨기에의 영화 전통과 관련해서, 본고는 샹탈 애커만 감독의 영화세계를 조망한다. 회화의 전통뿐 아니라, 아 방가르드 다큐멘터리 학파의 전통, 그리고 프랑스 영화계와의 연계, 페미니스트 영화인으로서 독특한 입지 등 을 우리는 이와 더불어 살필 것이다. 이 과정에서 본고는 1975년 완성된 영화 <잔느 딜망>에서 보이는 ‘하이 퍼 리얼리티’의 특성을 중심으로 애커만의 영화세계를 파고들려 한다. 뒤늦게 영화계에 뛰어들었지만, 명확한 목표를 가지고 독특한 색채의 작품들을 선보인 것은 애커만 초기영화의 특징이다. 이후 70년대에 미국으로 이 주하면서 그녀는 변화한다. 실험영화 작가들의 구조주의적 형식의 영화들에 영향을 받았기 때문이다. <호텔 몬트레이>를 비롯한 70년대 초반의 롱테이크 단편작업이 그렇게 탄생했다. 이후 다시 유럽으로 돌아와서 만 든 74년 작 <나, 너, 그, 그녀>는 현실을 넘어 ‘대단히 현실적인’ 뉘앙스를 취하는 작품인데, 본고는 이를 ‘하이 퍼 리얼리즘’이란 용어로 취합해 설명한다. 이 극사실주의적 관습은 <잔느 딜망>에서 극대화된다. 카메라나 스토리 모두, 이 영화가 취하는 전략은 미니멀리즘적이다. 하지만 영화 전체를 보면 지나치게 비현실적으로 미니멀하기 때문에, 이 영화의 미니멀리즘 전략은 정확히는 ‘하이퍼 리얼’이라고 보는 편이 옳다. 게다가 2000 년 작 <갇힌 여인> 역시 이러한 흐름의 경향으로 보면 설명된다. 이를 설명하기 위해 본고는 ‘장치의 드러남 이 아니라, 오히려 장치의 현존을 지우는 방식을 통해 관객을 봉합하는’ 하이퍼 리얼리즘의 전략을 파악해 영 화와 연결시킨다.