earticle

영어

The purpose of this study was to shed light onto the place and achievements of Hyangsa Park Gui-Hee (real name: Oh Gye-Hwa) in the history of Korean music by investigating her birth and learning process, her artistic capabilities and fulfillments as one of the greatest artistes of her time, and her achievements as an educator. Chapter 1 reviewed her birth and family environment. What is noteworthy is that Chilgok-gun, Gyeongsangbuk Province, where she was born in 1921, was the place where Wooreuk created the 12-string Gayageum during the reign of King Gashil of Gaya Kingdom. Thus her birth as a master of Gayageum Byeongchang was connected to its heritage. Chapter 2 examined the learning process through which she became a master. It was in 1931 when she was in the third grade in primary school that she began to learn sound under the guidance of Park Gi-Hong. She studied Pansori under Lee Hwajungseon, Jang Pan-Gae, Park Dong-Shil, Jo Hak-Jin, Yu Seong-Jun, Park Nok-Ju, and Lee Gi-Won, Gayageum Byeongchang under Kang Tae-Hong and Oh Tae-Seok, and Buddhist dance, Bakjeon dance, sword dance, and Salpuri dance under Kim Nam- Su. After going through the learning process, she entered the Nationwide Great Singers Competition organized by Chosun Ilbo in 1940 when she was 20 years old and won first prize, thus joining the group of great singers. Afterward, she competed in many more contests and further perfected her skills, winning more first prizes. After undergoing the full transmission process of Gayageum Byeongchang, she was recognized as a holder of important intangible cultural property in the area of Gayageum Sanjo and Byeongchang, listed as Important Intangible Cultural Property No. 23, in 1968. Chapter 3 examined her musical world and artistic activities. As for her musical world, first, she as a singer belonged to the Dongpyeonje as one of the pupils of Yu Seong-Jun, who inherited the heritage of Dongpyeonje, and inherited the heritage of legitimate Gayageum Byeongchang as one of the pupils of Oh Tae-Seok, who continued the heritage of legitimate Gayageum Byeongchang of Park Pal-Goae, a Gayageum master during the reign of King Gojong. In addition to Pansori and Gayageum Byeongchang, she also left considerable traces in the developmental process of Korean classical operas and Korean female classical operas as an artiste with a broad artistic world. As for her artistic activities, her major fields included Korean classical operas, Korean female classical operas, and Gayageum Byeongchang. She made decisive contributions to the promotion and development of Korean classical operas and Korean female classical operas through "Dong Company of Korean Classical Operas" in whose formation she played a leading role in 1943 and "Korean Classical Music Association for Women" formed in 1945, respectively. She performed Gayageum Byeongchang in addition to the performances of the two organizations and even committed herself to composing Korean classical music and identifying and preserving traditional folk songs. Chapter 4 delved into her contributions and achievements in Korean classical music education. As an educator, she played a pivotal role in the establishment of a national private school known as the "National School of Korean Classical Music," which became the National Middle and High School of Traditional Arts as it is known today, in 1960 in cooperation with Gisan Park Heon-Bong. Her commitment and contribution continued on for the sake of its growth and development after establishment. The chapter also investigated her contributions and achievements in the establishment and operation of "Korean Court Dance and Music Institute," a national arts school founded to help with the globalization of Korean traditional arts in Tokyo, Japan in 1961. In short, Hyangsa Park Gui-Hee was an important artiste and educator in the history of Korean music who made considerable contributions to the artistic development of Korean classical music by helping to establish the identity of Korean traditional music, raised the status of Korean classical music by promoting it around the world, and played critical roles in building and normalizing a foundation for Korean classical music education.

한국어

이 연구는 향사 박귀희(본명 : 吳桂花)의 출생과 학습과정, 당대의 최고의 예인으로서 의 예술적 역량과 행적, 그리고 교육자로서의 그녀의 행적을 살펴봄으로서 한국음악사에 있어서 그녀가 차지하고 있는 위치와 공적을 밝히는 것을 목적으로 한다. 1장에서는 박귀희의 출생과 가정환경을 살펴보았다. 여기에서 중시한 것은 1921년 향 사 박귀희가 출생한 경상북도 칠곡군이 공교롭게도 가야국 가실왕 때 우륵이 열두 줄의 가야금을 만들던 곳이었기에 장차 가야금병창의 명인인 박귀희의 출생과 맥을 이루고 있 다는 것이다. 2장에서는 박귀희가 명인으로서 성장하게 되는 학습과정을 살펴보았다. 그녀는 1931 년 대구 보통학교 3학년 때부터 박기홍 문하에서 소리공부를 시작하여 이화중선, 장판개, 박동실, 조학진, 유성준, 박녹주, 이기권 문하에서 판소리를, 강태홍, 오태석으로부터 가 야금병창을 사사하였으며, 김남수로부터 승무, 박전무, 검무, 살푸리춤 등을 사사하였다. 이러한 학습과정을 거쳐 20세가 되던 1940년에 조선일보 주최 전국명창대회에서 장원을 수상하면서 명창의 대열에 끼게 되었다. 이후 수많은 경연대회의 최고상을 수상하면서 기량이 원숙해졌으며 충실한 가야금병창 전승과정을 거치면서 1968년 중요무형문화재 제23호 가야금산조 및 병창 예능보유자로 인정되기까지의 학습과정을 살펴보았다. 3장에서는 박귀희의 음악세계와 예술활동의 영역을 중심으로 살펴보았다. 먼저 그녀 의 음악세계를 살펴보았는데, 그녀는 소리꾼으로서는 동편제의 법통을 이어받은 유성준 의 제자로서 동편제에 속하고, 가야금 병창으로는 고종 때 가야금의 명인인 박팔괘의 정 통 가야금병창의 맥을 이은 오태석의 제자로서 정통 가야금병창의 법통을 이어 받았다. 판소리와 가야금병창은 물론 창극과 여성국극의 발전과정에 있어서 큰 자취를 남긴 폭넓 고 예술세계를 가진 예인으로서의 박귀희를 조명해보았다. 다음으로는 그녀의 예술활동 의 영역을 살펴보았는데 그녀의 주 영역은 창극과 여성국극, 그리고 가야금병창이라고 할 수 있다. 그녀가 1943년에 주도적으로 결성한 ‘동일창극단’을 통하여서는 주로 창극을, 1945년에 결성한 ‘여성국악동호회’에서는 주로 여성극극의 진흥과 발전에 결정적인 역할 을 하였으며, 가야금병창을 통한 공연활동은 상기 두 공연예술단체의 공연활동과 병행해 갔으며 국악작곡 활동과 전래 민요 발굴 및 보존활동에도 헌신한 공적도 조명해 보았다. 4장에서는 국악교육에 대한 그녀의 행적과 공적을 살펴보았다. 먼저 교육자로서의 박 귀희는 어떠한 인물이었는가를 알아보았다. 다음으로 박귀희가 1960년에 개교하여 오늘 날 국립전통예술중고등학교로 성장한 민족사학 ‘국악예술학교의 설립에 있어서 기산 박 헌봉과 중추적인 역할을 한 공적과 학교설립 후 학교발전을 위한 그녀의 헌신적인 공적 을 설립과정, 설립 후 학교발전에 끼친 공적을 중심으로 살펴보았다. 그리고 1961년 일본 동경에 한국전통예술의 세계화를 위하여 설립한 민속예술학원인 ‘한국무악원(韓國舞樂 院)’의 설립 과정과 설립 후 운영에 대하여 살펴보아 국악교육에 대한 그녀의 행적과 공 적을 조명해보았다. 향사 박귀희는 우리 전통음악의 정체성 확립을 통하여 국악의 예술적 발전에 크게 기 여하였으며, 국악의 세계적 진출을 꾀함으로써 국악의 위상을 드높였고, 다른 한편으로는 국악교육의 기반을 구축하고 정상화를 기하는데 큰 역할을 한 한국음악사의 중요한 예인 지자 교육자이다.