earticle

영어

This paper looks into the issue of the actual world and the fictional world by applying semiotic analysis to a documentary film, Saroyanland. The film is about a well-known American novelist, William Saroyan. In particular, the film traces his journey to his family’s hometown, Bitlis in Turkey, which Saroyan made in 1964 for the first time and the last time. The director of the film poses the question of what is the boundary between fact and fiction, by portraying two worlds, possible and actual, while welding the two. The director skillfully combines the two worlds, Saroyan’s imaginary world is presented in the literary space by means of voice-over and the actual world represented by an actor playing Saroyan who actually made the trip to Bitlis. The documentary film, unlike a life story of Saroyan in third-person narration, uses first-person narration delivering Saroyan’s words through a carbon-copy voice actor. This results in producing three interacting pairs: image and word, actual world and possible world and, eventually, Saroyan and the viewer. This paper explores the particular point of how the effect of the film makes the viewer use imagination in order to discover the meaning which is presented to the viewer in general. Thus, two different types of place are analyzed in Peirce’s semiotic framework. Accordingly, place as an index and place as an icon are analyzed as to how the two types of place are connected with the idea of creative imagination. A storyworld is a well-captured expression for describing a mental space separate from an actual world. It has a special function as a psychological tool for higher mental processes. When a possible world which resides in the actual mind is realized in an actual world, the two worlds change through dialogical interaction, discovering new meaning in life in a dialectical way. This is the way of interaction between fact and fiction in the form of narrational activity.

한국어

본 논문은 다큐멘터리 영화의 기호학적 분석을 통해 실제세계와 허구세계 의 관계를 논한다. 분석에서 다루어지는 영화는 미국의 작가, 윌리엄 사로 얀이 1964년에 가족의 고향인 비틀리스를 방문한 사실에 기초한다. 감독은 영화에서 가능성의 세계와 실제의 세계를 잘 혼합하여 그려낸다. 즉 사실과 허구의 관계를 실제적 장소의 이미지를 표현하면서 동시에 사로얀 문학을 보이스오버로 내레이션하는 과정에서 이미지와 말의 두 모드를 통해 장소 성의 개념을 영화이미지로 그려낸다. 특히 현실과 허구의 경계를 허물어 버 린 것이 본 다큐멘터리 영화가 기존의 다큐멘터리 형식과 차별성을 갖는 지 점이며 예술형식을 취하게 되는 기점이 된다. 영화는 두 명의 사로얀, 즉 문학공간에서의 보이스오버와 실제적 공간에서 의 작가이미지가 대화적인 관계에서 소통하며, 이미지와 말, 실제의 세계와 가능성의 세계, 그리고 감독과 관람자를 매개한다. 본 논문은 이러한 예술적 다큐멘터리 형식이 생산자 뿐 아니라 수용자를 포 함하여 모두에게 기호학적 모델링이 됨을 밝히며 내레이션 활동을 통한 예 술 형식의 유의미성을 강조한다. 이를 위해 퍼스의 기호학적 관점을 토대로 , 도상으로서의 장소와 지표로서의 장소가 상호독립적인 대화적 관계로 재 현되는 장소성의 개념을 설명하고, 이러한 장소를 매개로 한 상상력과 내러 티브를 매개로 한 상상력에 대해 논한다. 결론적으로 장소와 내러티브를 매개로 한 창조적인 상상력은 서술적 활동(narrational activity)을 통해 제 삼의 의미를 발견하게 한다. 본 논문은 이러한 서술적 활동이 미래를 서술하는 과정으로서 생산자와 수용자의 내 러티브 정체성을 구축하는 기제가 됨을 분석을 통해 보인다.