earticle

영어

Animals are one of the subjects to be painted from the earliest time, prior to figures and landscapes. This can be evinced in paleolithic paintings such as Altamira Cave paintings of Spain, Lascaux Cave paintings of France, and Ulsan Bangudae petroglyph panels of Korea, designated as National Treasure No. 285. It is natural to assume that horses, cattle, sheeps, and dogs are particularly prevalent subjects, as the livestock was for human…s transport,farming and food. These animals always have been within the boundaries of human life and became the common subjects of visible art, from prehistoric times until now. At the present time the apartments are becoming more and more common form of residence, accordingly, dogs and cats are living as pets in the space of humans, becoming humans' closer friend than cattle or horses. In cultural context, dogs in the West were mostly hunting for men and pets(or warm companions) for women, children and elderly people. This brings the fact that dogs were even painted more than ten thousand years ago. On the other hand, dogs in Korea have been regarded more as guards(or sometimes food) than pets. However,apart from their cultural recognition, dogs described in world renowned paintings such as Yi Am(1507~1566) and Kim Duryang(1696~1763)'s Mother Dog and Puppies are distinctive in terms of style not only from Western paintings, but also from Chinese or Japanese paintings. Through a mother dog, maternal love is well expressed and at the same time sense of humor can be found, thus providing the painting with a unique impression. We could sense the elegance as well as the talented skills from these paintings, which are generally said to be found in portraiture, true-view landscapes and figure paintings of Joseon dynasty. Therefore, it is noteworthy that paintings of dogs also present ingenuity and creativity in the context of paintings of Joseon dynasty. It is confirmed that the painters in the Joseon dynasty painted dogs, regardless of period or social status. As seen in Yi Jeong(1524~1593)'s ink paintings of bamboos, Eo Mongryong(1566~1617)'s plums, and Hwang Jipjung(1533~after 1593)'s grapes, in the mid-Joseon dynasty(c.1550~c.1700), literati painters gained prominence by selectively painting one major subject among the four gentlemen. On the other hand, in the late Joseon dynasty(c.1700~c.1850), court painters gained prominence by selectively painting one or two major subjects among the animals, as seen in Choi Buk(1712~c.1786)'s paintings of quails, Byeon Sangbyeok(1730-after 1772)'s cats and chickens, Jang Hanjong(1768~1715)'s fish, Jeong Hongrae(1720~after 1791)'s hawks, and Kim Hongdo(1745~after 1806)'s tigers. In particular, Kim Hongdo and Kim Duryang excelled in painting dogs. This article attempted to focus on the paintings of dogs by Kim Durayng and his son Kim Deokha(1722~1772);Kim Deokha had been overshadowed by his father Kim Duryang, who was patronized by King Yeongjo (1694~1776) and became one of the most prominent painters of the late Joseon dynasty. This study clarified the following four major issues: firstly, by comparing one with another, the author identified the two paintings, A Sapsal Dog with inscription of King Yeongjo and A Black Dog without any inscriptions as's representative works. Secondly, the author identified Ox Herding attributed to Kim Duryang, which is in the collection of Korean Art Gallery, Pyongyang, as Kim Deokha's work by tracing the erased part of the painter's name. Thirdly, the author also identified the two other paintings of dogs, which have been published but only been introduced as unknown artist, as's works.

한국어

주지되듯 인류에 있어 가장 이른 그림의 소재는 동물화이다. 이는 구석기 시대 회화로 잘 알려진 스페인의알타미라와 프랑스의 라스코 동굴벽화 그리고 선사시대 회화로 우리나라 회화사의 첫 쪽을 장식하는 국보제285호인 경북 울산 盤龜臺 岩刻畵가 자연스레 알려 준다. 특이 교통수단이자 노동력이고 식량원으로 중요한 역할과 기능을 수행한 말과 소 그리고 양과 개 등이 즐겨 그려짐은 지극히 자연스럽고 당연한 귀결이 아닐 수 없다. 이들 동물은 家畜으로 생활권 안에 공존해 선사시대부터 오늘날에 이르기까지 그림을 비롯한 조형미술의 소재로 긴 역사를 지닌다. 아파트가 일반화된 오늘날은 소나 말보다 작은 크기인 개와 고양이가 더욱 가까운 존재로, 실내까지 들어온 가까운 伴侶動物이자 친구로 삶의 공간에 공존한다. 문화사적 맥락에서 살필 때 서양에 있어 멋진 귀족 남성의 자부심인 사냥개, 우아한 여성의 무릎을 차지한 앙증맞은 애완견, 아이들의 다시없는 친구이자 외로운자들의 따듯한 벗으로 긴 세월 역할과 기능을 이어와 개는 조형미술에 있어서도 1만년 이상의 역사를 지닌다. 우리 민족의 경우 개는 愛玩用보다는 지킴이와 獵犬의 기능과 더불어 食肉의 기능도 크다. 그러나 국외전시를 통해 歐美와 일본에도 여러 차례 소개된 李巖(1507~1566년)이나 金斗樑(1696~1763년)의 작품들이 보여주듯 서양을 비롯하여 같은 한자문화권인 중국이나 일본의 그림들과 달리 화풍에서 구별된다. 개를 통해따듯하고 자애로운 母性愛를 표현했고, 익살 및 당당한 면을 잘 부각시킨 특징 있는 완성도 높은 그림을 남겼다. 개를 비롯해 동물소재에 있어서도 우리의 肖像畵와 眞景山水 그리고 風俗畵에 뒤지지 않는 격조와 기량을 함께 살필 수 있다. 이는 국제적인 면에서 우리 그림의 바른 位相과 獨自性을 대변한다. 우리나라 옛 그림을 살필 때 조선 초부터 말기에 이르기까지 전시대에 걸쳐 文人畵家와 전문적인 직업화가인 畵員 모두에서 개를 소재로 한 그림들이 다수 전한다. 조선중기(1550년경~1700년경) 화단에 있어선 李霆(1524~1593년)의 墨竹, 魚夢龍(1566~1617년)의 墨梅, 黃執中(1533~1593년 이후)의 墨葡萄 등 문인화가들이 四君子를 위시한 한 가지 식물소재로 명성을 얻었다. 이에 대해 조선후기(1700년경~ 1850년경) 화단에서는 .에 崔北(1712~1786년경), 고양이와 鷄에 卞相璧(1730~1772년 이후), 물고기의 張漢宗(1768~1715년), 鷹의 鄭弘來(1720~1791년 이후), 호랑이의 金弘道(1745~1806년 이후) 등 직업화가인 화원들이 한 가지 동물소재로 명성을 얻었다. 犬은 김홍도와 김두량이 돋보인다. 본고는 그림이 뛰어나 英祖의 총애를 입고 조선후기 화단에서 회화사적 족적이 뚜렷한 김두량과 그의 아들 金德夏(1722~1772년)의 개 그림에 초점을 두어 그동안 미진했던 화가 비정문제와, 부친에 가려진 아들 김덕하를 개 그림을 통해 조명하는 계기가 되었다. 이를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 김두량의 개 그림 중 英祖(1694~1776년)의 御題가 있는 <삽살개[.狗圖]>와 매우 잘 알려진 작품이나 화면 내 款識가 없는 <긁적이는 검둥이[黑狗圖]>를 비교 검토하여 이 둘 모두 基準作이자 代表作임을 확인했다. 둘째, 이에 앞서 알려진 김두량의 작품으로 기존에 알려진 <牧牛圖>는 화면 내 관서도 있듯 그가 아닌 그의 아들 김덕하의 작품임을 천명했다. 셋째, 이를 바탕으로 작품 존재는 먼저 알려졌음에도 불구하고 지금까지 필자미상으로 간과되어 주목받지 못한 <긁적이는 누렁이[黃狗圖]>와 한 雙으로 제작된 <울타리 아래 삽살개[樊下.狗]> 두 점을함께 소개하며 작가가 김덕하임을 밝혔다.