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한국 도자역사에서 700년간 사라졌던 연리문 기법이 현대에 와서 많은 젊은 작가로부터 주목을 받고 있다. 연리문은 색이 다른 소지들을 여러 방법으로 결합시켜 나타나는 문양도자를 지칭하며, 한국에서는 練理紋으로 통칭되고 중국에서는 絞胎도자로 일본에서는 練上(네리아게) 또는 練入み(네리코미),うずら(우즈라)등 기법 별 명칭이 세분화 되어있다. 본 논문의 목적은 일본 연리문도자 인간국보 마츠이 코세이(松井康成)의 작품 속에 담겨진 철학과 조형적 언어를 통해 일본의 연리문을 이해하고 내면의 철학과 작품의 상관관계를 살펴봄으로서 내일의 한국도자에 작은 초석이 되길 희망한다. 본 연구는 마츠이 코세이의 1960년부터 2003년 작고하기 직전까지 40년간 작업의 변천과정 과 작품에 내재되어진 철학을 중심으로 고찰 하였다. 일본의 연리문도자는 중국, 한국의 연리문과는 달리 근대 明治維新시기부터 본격적으로 시작 되어졌다.그 이후 마츠이 코세이의 왕성한 작품 활동으로 일본 전통공예로 확고한 위치를 차지하는 계기가 되어졌으며 그로인한 일본의 연리문 도자 명칭인 네리아게가 Neriage로 세계 도자용어로 통용되는 현실 속에서 한국의 연리문 작가들에게 분발의 시발점을 삼고저 한다.