earticle

영어

Korean art songs are national music combined by each unique language, music and culture. Not only these songs are one of Korean traditional songs composers make with traditional poems, but also Korean art songs reflect Korean life and culture. In this study, it represents 1920's Korean art songs as beginning era of the songs and 1930's lyric songs as the form of modern Korean art songs. As the earlier Korean traditional chanting began to form its own artistic sources, early 1920's Korean art songs had limit that the Korean composers mimicked a western hymn. In the 1930's, Korean art songs were formed as modern music and it was highly developed by establishment of stage, releasing a record, appearance of broadcasting station. Among many composers in the 1920's and 1930's, in the study, Park, Tae-Jun who composed many famous songs was introduced. It is important point for this study to represent Park, Tae-Jun's life of childhood and youth when he was deeply inspired by music. In addition, it is easy to understand Park, Tae-Jun's relationship of Lee, Eun-Sang and Yun, Bok-Jin who sincerely influenced his life. Recently it would be big conflict about Chung-ra hill shown on the first lyric of Longing for my friend between the composer Park, Tae-Jun's hometown Dae-gu and the lyric writer Lee, Eun-Sang's hometown Ma-san as Park, Tae-Jun's songs which are Longing for my friend and Footprints of waterfowl were researched. In the study, it analyzes what point of argument is and why people love this song that has meaningful lyric. This study explains the second song which is Footprint of waterfowl included the works with the article of Dong-A daily newspaper written by musical doctor Gye, Jung-Sik on 26 July in 1939. The works would meet many people soon. It would inspire that people who love and study Korean creative songs can do research with ardor. Moreover, it is worthy for this study to meditate root of Korean traditional art songs which have been forgetting. The many hidden works can be communicated with people and researched; it would be popularly sung as traditional song for Korean once again.

한국어

가곡은 각 나라마다 고유한 언어와 음악, 그리고 문화가 결합되는 민족음악이다. 한국가곡도 우리의 고유한 언어의 시에 작곡가들이 곡을 만들어내는 우리의 고유한 민족음악이다. 한국가곡에는 우리 민족의 삶과 정서가 잘 반영되어 있다. 본고에서는 한국가곡의 시작인 1920년대와 근대적 가곡의 형태로 자리 잡게 되는 1930년대의 흐름에 대해 살펴보았다. 이전 시기의 唱歌에 예술적 주체의식이 나타나기 시작하면서 등장한 1920년대 초기 한국가곡들은 서구 찬송가의 모방에서 크게 벗어나지 못하고 있다. 30년대에 와서 근대 가곡으로서의 틀을 갖추게 되고 무대공연의 상설화, 음반 발매, 방송국의 출현 등으로 더욱 발전 하게 된다. 20년대와 30년대에 초점을 맞추어 이 당시 활동한 주요 작곡가들 중에서 지금도 많은 이들에게 애창이 되고 있는 곡들을 작곡한 박태준의 유년시절과 청년시절의 삶을 되짚어 보고 그의 일생에 음악이 깊게 자리 잡을 수밖에 없었던 그 필연적인 만남을 되새겨 보았다. 또한 그의 삶에서 중요한 자리를 차지하는 두 인물, 이은상과 윤복진과의 관계에 대해서 언급하였다. 박태준의 작품들 가운데 <思友:동무생각, 1922>과 <물새발자옥, 1935>에 대해 알아보았는데 최근 <동무생각>과 관련하여 이 곡을 만든 작곡가 박태준의 고향인 대구와 작사가 이은상의 고향인 마산이 이 곡의 가사 1절에 등장하는 ‘청라언덕’의 자리를 놓고 뜨겁게 대립하고 있다. 무엇이 이 대립의 문제점인지 알아보았고, 이 곡이 가지고 있는 가사 속 의미를 살펴보아 왜 많은 이들에게 애창될 수밖에 없는지를 분석하였다. 두 번째 곡 <물새발자옥>에서는 이 곡이 담겨진 작품집 󰡔물새발자옥(1939)󰡕을 음악박사 계정식(1904-1974)이 1939년 7월 26일 동아일보지에 면밀히 소개한 기사를 인용하여 설명하고, 윤복진과 이인성, 박태준의 관계에 대해 언급하며 이 작품집에 대해 소개하였다. 곧 이 작품집이 많은 이들과 다시금 만나게 될 것이다. 이를 통해 한국가곡, 더 나아가 한국의 창작곡을 진정으로 사랑하고 연구하는 이들에 의해 많은 성과가 나오길 바라고 또한 본고를 통하여 잊어져 가고 있는 한국가곡의 뿌리에 대해 다시 한번 생각하고 숨어 있는 많은 작품집들이 세상과 소통되고 연구되어져서 우리 민족의 고유한 노래로 다시금 불리길 기대해본다.