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영어

The purpose of this study is to design surrealist fashion that is representative of the field of progressive design in the 20th century, and comprehensively depict surrealist fashion through the merging of digital media and exhibitions. Through the development of digital medium techniques, designers continue to use surrealism in fashion to express the infinite space of thought and imagination, entering a paradigm distinctively separate from that of traditional fashion. With a focus on the development of digital mediums, this study explores how the surrealist fusing of the conscious and subconscious are depicted through the application of the developing technologies of textile printing and mixed reality space to surrealist fashion. In surrealist fashion, the color of the light of the subconscious is expressed in patterns through the application of digital textile prints to a variety of materials including mesh, sequined fabrics, and cotton. The presence of black and brightly colored patterns in design reflects the intent to tear down the boundaries between reality and the unconscious realm. In addition, an emphasis on asymmetry and form allows the wearer to transform the style in a variety of ways depending on how the garment is worn, allowing for the expansion and popularization of the style. This type of fusion of surrealist fashion design and digital media has utilized a method of display that incorporates media into the surroundings of the exhibition space, establishing spatial concepts beyond what is presented through a simple video. The clothing displayed together with digital media obscures the boundaries of space while directing the imagination, deliberately mixing the concept of exhibition space with design.

한국어

본 연구의 목적은 20세기를 대표하는 진보적 영역인 초현실주의 패션을 디자인하고, 디자인과 디지털 매체를 결합시킨 전시 공간 연출을 통하여 초현실주의 패션의 범위를 더욱 광범위하게 표현하고자 하였다. 초현실주의 패션은 디지털 매체 기술 발달을 통해 더 무한해진 영역의 사고와 상상력으로 표현되고 있으 며, 이는 물질성의 전통적 패션과는 확연히 구분되는 패러다임을 가진다. 초현실주의의 무의식과 의식의 융합을 컨셉으로 디지털 텍스타일 프린트와 디지털 매체의 비물질성 공간을 융합하여 초현실주의 패션 디 자인으로 표현하고자 하였다. 초현실주의의 무의식 속 빛의 색을 패턴으로 디자인하여 메쉬, 스팽글 (spangle) 원단, 코튼 등 다양한 소재에 DTP(Digital Textile Print)를 적용하였다. 디자인에 있어서 블랙과 명시성 높은 컬러의 패턴은 초현실주의 속 실재와 무의식이 모여 경계를 허물려는 의도가 반영된 것이다. 또한 비대칭성과 조형성을 강조하여 착장자에 따라 입는 방식의 다양한 변형을 가능하게 하여 개성있는 착용자의 확대와 대중성을 가질 수 있게 하였다. 이러한 초현실주의 패션 디자인과 디지털 매체의 융합은 현실의 전시 공간에 미디어 환경을 제공하는 방식을 사용하였으며, 전시공간에서 단순한 영상의 제시가 아 닌 전시에 초현실적 공간적 개념을 도입한 것이다. 전시되는 옷은 디지털 매체와 함께 상황, 공간의 경계 를 모호하게 하고 가상 상황을 연출하는 매개체의 역할을 하며, 전시공간의 개념 또한 디자인의 일부로 융 합되었다.