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영어

Contemporary film’s specific tendencies reveal the fact that there is a great conceptual lump which cannot be embraced only by the conception of mise-en-scéne and montage. The center of problems here is where a camera has to be placed and how filmic materials have to be released freely. This study introduced ‘dispositif’ as a theoretical concept to analyze these tendencies and suggested to name this kind of films as a ‘dispositif cinema.’ Dispositif is such a conception that comprises the meaning of apparatus and disposition, and embraces its interaction with audience as an important component. On this account, dispositif can be very useful in the examination of relationship between films and ideologies, an important topic of discussion which cannot be embraced only by the simple meaning of basic film equipment. Initially suggested by Michel Foucault, dispositif has developed a more abundant political/social meaning than ever via Gilles Deleuze and Giorgio Agamben. To Michel Foucault, a dispositif is ‘a throughly heterogeneous ensemble’ of consisting of discourses, institutions, architectural forms, regulatory decisions, laws, administrative measures, scientific statements, philosophical, moral and philanthropic propositions. A dispositif itself is the system of relations and the nature of the connection that can be exist between these heterogeneous elements. As the films have industrialized, films and ideologies have developed an inseparable relation. Jean-Louis Baudry argues that optical tools are used in the production of ideologies, but they conceal ideologic effects as well. Indeed, classical films of Hollywood have been developed on the basis of this way of concealment. Therefore, dispositif cinema must present film-inherent ‘medium specificity’ and ‘intermediality.’ Dispositif does not incorporate a variety of media elements into filmic description. Rather, it makes them continue to exist in themselves and become empowered. In other words, it exposes the essential impurity of films without concealing. Dispositif cinema creates a self-regulating system via achieving the televisual disposition of heterogeneous elements that cannot be embraced only by a logic or description, and makes concealed ideologies within films exposable via stressing intervals among heterogeneous elements.

한국어

미장센은 영화를 만드는 입장에서나 분석하고 비평하는 입장에서나 영화의 가장 본질적인 것으로 간주되어 왔다. 그런데 동시대 영화들의 어떤 특정한 경향들은 미장센과 몽타주의 개념만으로 포섭할 수 없는 더 큰 개념적 덩어리들이 있음을 드러낸다. 가령 여기서는 카메라를 어디에 배치하고 영화적 질료들을 어떻게 자유롭게 풀어놓을 것인가의 문제가 중심이 된다. 본고에서는 이러한 경향을 분석하기 위한 이론적 개념으로 에이드리언 마틴이 제안한 ‘디스포지티프’ 개념을 도입하고, 이처럼 영화적 디스포지티프를 활용하는 영화들을 두고 ‘디스포지티프 영화’라고 부를 것이다. 그러면서 디스포지티프 영화들이 은폐된 이데올로기를 폭로하고 해체시킴으로써 미학적․정치적 의미를 가질 수 있음을 밝히고, 그것이 영화 속에서 구체적으로 어떻게 작동하는지 분석하려 한다. 디스포지티프는 장치와 배치의 의미를 모두 포함하는 개념이며, 거기에 관객과의 상호작용이라는 요소가 매우 중요한 것으로 포함된다. 그런 까닭에 디스포지티프는 단순히 기본적인 영화장치의 의미로는 포섭할 수 없었던 중요한 논제인, 영화와 이데올로기의 관계에 대한 성찰에 매우 유용하게 쓰일 수 있다. 디스포지티프는 미셸 푸코에 의해 제안되어 질 들뢰즈와 조르조 아감벤을 거쳐 더 풍성한 정치적․사회적 의미를 띄게 되었다. 미셸 푸코에게 디스포지티프란 담론, 제도, 건축적 형식, 통제적 결정, 법률, 관리수단, 과학적 진술, 그리고 철학적, 도덕적 및 박애적 명제들 등으로 이루어진 ‘전적으로 이질적인 앙상블’이며, 이런 요소들 사이에서 성립될 수 있는 관계들의 체계이자 결합의 본성이다. 영화가 산업적인 것이 되면서부터, 영화와 이데올로기와의 관계는 떼려야 뗄 수 없는 것이 되었다. 장 루이 보드리는 광학적 도구가 이데올로기 생산에 쓰임은 물론이고 이데올로기적 효과 또한 숨긴다고 주장하는데, 실제로 할리우드 고전 영화는 이러한 방식의 은폐를 기반으로 발전해 왔다. 따라서 디스포지티프 영화는 영화 고유의 ‘매체특정성’과 ‘상호매체성’을 드러내야 한다. 디스포지티프는 이와 같은 다양한 매체적 요소들을 영화의 서사 안으로 편입시켜버리는 것이 아니라, 그 자체로 존속하고 힘을 갖게 한다. 즉 영화의 본질적 불순함을 감추지 않고 드러내는 것이다. 디스포지티프 영화는 하나의 논리나 서사에 의해 포섭되지 않는 이질적인 요소들이 텔레비전적 배치를 이루면서 자율적 체계를 만들어나가며, 그 이질적인 요소들 사이에 있는 간격의 강조를 통해 영화 속에 숨겨진 이데올로기를 폭로할 수 있게 된다.