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영어

Modern art has rapidly changed with advanced scientific technology and through convergence and consilience with other genres including engineering and humanities. Media art which combines art and scientific technology allows artists to apply advanced technology and a variety of media so that they can create multi-layered sensory environment, in which actively participatory viewers are able to have a new cognitive experience by interacting with works. It represents such an intense immersion beyond virtual reality and illusion. However, the illusion and immersion that new media provide are not direct and physical experiences but extreme senses and they are starting to show inclination to seek intensity of technology instead of aesthetic affect. Therefore, now it's time to try integrated acceptance of the extremes of opposite opinions on media revolution and pay more attention to aesthetic affect which is a bedrock of humans' emotion and expansion of human-oriented cognitive experience. This study will provide information on technical choice and steps of implementation in producing ‘MIXIST', which is a physical computing-employed interactive installation work. ‘MIXIST' which is developed with a theme of light is an emotional device. This development isn't about technology which produces and controls light, but about how humans use light through what steps. By giving psychological meaning to light which generally features physical and non-physical phenomena, light in digital media is given an emotional meaning and plays an important role in changing the quality of works. This concept will help address artists inner world and themes. This study aims to technically examine concrete algorithm and present the process of study which designs not only exterior but technical system.

한국어

현대예술은 과학기술의 발달과 예술, 공학, 인문학 등 다른 장르간의 융합과 통섭으로 급격한 변화를 해왔다. 예술과 과학기술이 통합된 미디어 아트는 기술의 발전과 다양한 매체의 활용으로 작가들은 다층감각적인 환경을 창출할 수 있게 되었고, 그 안에서 적극적으로 참여하는 관객은 작품과 상호작용하면서 가상현실과 환영을 넘어선 몰입의 경험에 이르는 새로운 지각적 경험을 하게 되었다. 그러나 뉴미디어가 제공하는 환영과 몰입의 경험이 직접적이고 육체적인 경험이 아니라 극단적인 감각이고, 미적 감동이 아니라 테크놀로지의 강렬함 자체를 추구하는 경향이 나타나고 있다. 따라서 이제는 미디어 혁명에 대한 양극단적인 명암을 통합적으로 수렴해야 하며, 인간내면의 감성이 바탕이 되는 미적 감동과 인간중심적인 지각적 경험의 확장에 대해 더 많은 관심을 가질 필요가 있다. 본 논문은 피지컬 컴퓨팅(Physical Computing)을 활용한 인터랙티브 인스톨레이션(Interactive Installation) 작품인 ‘MIXIST'를 제작하기 위한 기술적 선택과 구현과정에 대한 정보를 제공하고자 한다. ‘MIXIST'는 빛이라는 주제를 갖고 개발된 감성적인 장치로써 빛을 만들어 내고 조절하는 기술적인 부분이 아닌, 사람들이 빛을 이용하는 방법과 과정에 대한 프로젝트이다. 빛의 특정한 물리적 현상과 비물리적인 성격에 대해 정신적 의미를 부여함으로써 디지털미디어 속에서 빛은 감성적인 의미를 갖게 되고 작품의 질을 변화시키는 중요한 요인으로 작용한다. 이러한 개념이 작가의 내면세계와 작품의 주제를 나타내는 데 도움을 줄 수 있을 것이다. 본 논문은 기술적으로 구체적인 알고리즘을 밝히고 외형 디자인뿐만 아니라 기술적인 시스템까지 디자인하는 연구과정 을 제시하는데 목적이 있다.