earticle

영어

Along with the economic revival around the 1960s, the immaterial work by the populace who received elite education and experimental artists changed the exhibition forms of the existing museums and art museums. After that time, the era of postmodernism arrived and there was a trial to show the contemporary arts through a global sharing place such as the Biennale or large-sized exhibition which is not an exhibition form of binding the artists who express the identity of an individual with a subject of a daily life as one tendency. In spite of the current various exhibitions, there are not many studies and discussions on exhibition planning. As the exhibitions have been practiced with the subjects focused on globalization and national identity by large-sized Biennales since the 1990s, the exhibition requires more cooperation than anytime through complicated discussions with the artist group which works with the current multiplexing and various identities. This study discusses a planning method of a new paradigm called cooperation with an example of the Seoul Arts Center U.S.B exhibition which I directed and planned in person. First, it examined the exhibition backgrounds how the Korean art is operating in the world and second, it showed the discussions on the tendency of the Korean young artists acting all over the world and their selection method. Third, this study researched the open joint discussion method of and cooperation for the exhibitions of exhibition's main bodies, critics as well as curators. Fourth, it is about exhibition direction according to the subjects of participating artist groups. In conclusion, it is expected that this exhibition which tried the cooperative method of horizon and cooperation will be an example of a large-sized exhibition to raise the qualitative level and development of the contemporary art.

한국어

1960년대 전후 세계의 경제부흥과 함께 엘리트 교육을 받은 대중들의 호응 속에 실험적인 작가들의 비물질적 작업은 기존의 박물관, 미술관 전 시의 형태를 바꾸어 놓았다. 그 뒤 포스트모더니즘의 시대가 도래 하고 전 시는 일상을 주제로 한 개인의 정체성을 표현하는 작가들을 한 가지 경향 으로 묶어 보여주는 형태가 아닌 비엔날레나 대형국제전의 전 지구적 공유 의 장을 통해 이 시대의 미술을 제시하고자 한다. 90년대 이후의 대형비엔 날레는 하나의 주제로 다양한 정체성의 작가들과 복잡한 담론을 묶어 미술 계에 영향력을 끼쳤다. 이런 거대전시에 있어서는 융합적 사고와 전문가들 의 협업이 반드시 필요하다. 이 논문은 본인이 총괄 기획한 예술의 전당 U. S. B라는 전시를 사례를 들어 협업이라는 새로운 패러다임의 기획방식 을 논하고자 한다. 첫 번째로 한국미술이 세계미술 안에서 어떻게 위치 매 김 되고 있는가를 전시배경을 통해 살펴보고, 두 번째는 전 세계에서 활동 하는 한국 젊은 작가들의 경향과 참여자들에 관한 선정 방식에 대한 논의 를 보여준다. 세 번째는 큐레이터와 비평가, 전시주최자들 간의 전시를 위 한 개방된 공동의 논의방식과 협업에 관해 다루고자 한다. 네 번째는 주제 를 해석한 전시 연출을 참여 작가들의 작품을 통해 설명한다. 결론으로 수 평적 접속의 협업방식을 시도한 전시는 질적 높은 수준이 될 수 있으며 현대미술의 발전에 기여할 수 있을 것이다.