earticle

영어

This research was designed to look into the trend featured in pictorials of domestic licensed fashion magazines from the viewpoint of glocalism, and help develop fashion styling so as to reflect cultural identity by confirming recognition of our culture and widening comprehension. Both literary review and case studies were conducted based on previous studies and relevant literature. In selection of the pictures for the case studies, small pieces reminiscent of traditional Korean costume or unique images that appeared in 󰡔Vogue󰡕 issues and 󰡔Harper's Bazaar󰡕 issues from January, 2007 to August, 2012 were used. 159 pieces that reflect glocalism were finally extracted. The trends expressed in licensed fashion magazines about glocalism are as follows. First, out of the aesthetic criteria in ideal beauty confined only to western model, local characteristics were marked with pictorials using domestic models and multinational fashion models pictured in other pages of the magazine. Second, unique Korean characteristics were stressed through concept evolution of festival days or seasons unique to the country. Third, a new image of traditional costume was created as a hybrid type that mixed traditional and western clothes and deconstruction of method of dressing, generating glocalism beyond the local boundaries. Fourth, efforts were exercised to reflect the glocalism trend in artistic expression in cooperation with domestic artists, and Korean costume culture was sublimated into a modern art work by integrating traditional costumes with the arts.

한국어

본 연구는 글로컬리즘(glocalism)의 관점에서 국내 라이선스 패션 잡지 화보에 나타난 연출 경향을 고찰한 것이다. 이를 통해 글로컬리즘의 경향이 국내 라이선스 패션 잡지의 화보 스타일링에서도 중요한 현상임을 밝히고, 우리 문화에 대한 재인식과 이해의 폭을 넓혀 문화적 정체성을 반영한 패션 스타일링 전개에 도움이 되고자 하는데 목적을 두었다. 연구 방법은 선행연구와 관련문헌을 통한 문헌고찰과 사례연구를 병행하였다. 사례분석을 위한 화보는 󰡔Vogue󰡕와 󰡔Harper's Bazaar󰡕의 2007년 1월부터 2012년 8월호까지 전통 한복이나 한국적 이미지를 연상하게 하는 소품을 활용하여 글로컬리즘을 반영한 화보 총 159건을 대상으로 하였다. 화보의 구성요소에 준하여 주제, 아이템, 소재, 색상, 문양과 장식소품, 화보 배경 등으로 분류하여 고찰한 결과 라이선스 패션 잡지에 나타난 글로컬리즘의 연출 경향은 첫째, 이상적인 미의 기준을 서구모델에 한정하던 것에서 벗어나 다국적 패션모델이 지면을 장식하고 있는 가운데 국내 패션모델을 통한 화보연출로 지역적 특성을 부각시켰다. 둘째, 한국 고유의 명절이나 절기를 콘셉트로 전개하여 한국적 특징을 부각시켰고, 특히 주제와 부합되는 의복 아이템으로서 한복은 전통 장식소품, 메이크업, 헤어와 함께 특유의 곡선미와 비정형의 아름다움을 연출하였으며 새로운 시각에 의한 스타일링의 조화로 글로컬리즘의 특성을 반영하였다. 셋째, 전통 한복과 서양 복식의 혼합 및 착장방식의 해체에 의한 하이브리드 이미지 표현으로 전통 복식의 새로운 이미지를 창조하였고 지역적 경계를 초월한 글로컬리즘을 반영하였다. 넷째, 국내 아티스트와의 협업에 의한 예술화 표현으로 글로컬리즘의 경향을 반영함과 동시에 전통 복식과 아트의 융합으로서 우리의 복식문화를 현대적 예술작품의 하나로 승화시켰다.