earticle

영어

With the development of technology, modern photography and video sector show a wide range of changes. In this overall perspective, especially we have questions regarding various positions and modes for photographs such as concerns about contact points of modern photo and modern arts, borders between photographs and pictures. Some defined photograph as a technical image and this reflects the fact as a picture from the world made by machines. In the time of modernism, photograph realized the difference from other genres in visual art as mechanical image and established the identity of media and the system of autonomy through this. In recent years, numerous studies have attempted to analysis on photograph. Despite the rise of studies as philosophic discipline, there has been minimal research regarding view of contemporary analytic philosophy of photograph. This proposal aims to elucidate an epistemological approach to essence of photograph, particularly “seeing” and “perceiving”, the core concept of Kendall Walton's transparent thesis and to analysis for the foundation of epistemological apparency by visual model. With these purposes in mind, I should like to use the first chapter of my dissertation to survey recent critical approaches to philosophy of photography. A thoughtful comparison of Walton's notion on “seeing” and “perceiving” with the Curry's notion shows their argument was obscure. The second chapter is intended to demonstrate the resonance of some of these new model about “seeing” and “perceiving”. The paper concludes by mentioning some of the important about epistemological approach to essence of photograph.

한국어

19세기 과학기술의 발달로 뉴미디어로 등장한 사진은 그 시작부터 지금에 이르기까지 ‘사진의 본질은 무엇인가’에 대해 끊임없이 답하고 있다. 이를 위해 사진은, 고대 플라톤 철학에서부터 현대 유럽 대륙권의 철학에 이르는 이들 이론의 광범위한 논의를 바탕으로 존재론적, 인식론적 측면에서 논의되고 있다. 나아가 많은 이론가들이 사진의 예술적 본성에 따라 흔적을 통해, 자국을 통해 형상의 뒤편에서 드러나는 존재자로서 사진의 존재론적 입장을 논의하고 있다. 주지하다시피 풍부한 선행 연구에서 이미 사진의 존재론적 지위와 함께 인식론적 지위에 대한 논의가 의미 있게 다루어지고 있다. 그러나 저자는 디지털 기술의 발전으로 다양한 변화를 경험하고 있는 사진의 특성들과 개념들은 새롭게 해석되어야 할 필요가 있다고 인식하며, 사진의 인식론적 지위를 그 중심에 놓고 논의 하는 것은 의미 있는 작업이 될 것이라 생각한다. 현대 디지털 사회의 도래로 사진예술의 본질적 특성에 대한 분석이 활발히 이루어지고 있는 가운데 사진의 특성은 사진관련 분야를 넘어 인문학적 측면에서도 유의미한 분석이 이루어지게 한다. 이는 사진이라는 예술이 과학기술의 메커니즘과 긴밀한 관계를 맺고 있기 때문이며 이로 인해 과학 기술의 발달시대에서 사진예술에 대한 본성 탐구가 손에 의해 생산되는 회화나 조각 예술 보다 예술에 대한 인문학적 관점을 확장 시켜준다는 데에 큰 의의가 있기 때문이다. 그 중에서도 인식론적 관점과 미학적 관점에서 바라본 사진의 자동성(automatism), 인과(causality), 실재론(realism) 등에 대한 개념 분석은 Roger Scruton, Dominic Lopes, Kendall Walton, Gregory Currie, Jonathan Cohen, Aaron Meskin, Noel Carroll 등에 의해 현재, 활발히 이루어지고 있다. 이 논문에서는 사진의 핵심적인 특성인 실재론(realism)에 대해 제기된 분석 가운데 Kendall Walton의 ‘투명성(transparent)’개념을 중심 테제로 삼고 그의 논의가 간과하고 있는 논점을 지적하여 새로운 논의를 논쟁터로 이끌어내고자 한다. 저자는 Walton의 작업에 상당부분 동의하는 바이다. 다만, 사진의 본성 문제에서 제기된 realism의 분석이 Walton의 작업에 의해 ‘투명성(transparent)’으로 접근하는 것을 조심스럽게 바라보고자 한다. 단명하자면, ‘투명성(transparent)’의 문제가 아닌 ‘바라보기(seeing)’와 ‘지각하기(perceiving)’의 문제로 다루어 져야 한다는 입장이다. 이미 Gregory Currie가 그의 논문 “Photography, Painting and Perception” (1991)에서 이러한 문제를 지적하고 있다. 그럼에도 불구하고 저자는 Currie의 주장이 그의 논문 전반에서 약하게 주장되고 있다는 것을 근거로 구체적 도식화 작업을 시도하고자 한다. 이는 존재론적이고 관념적인 접근과는 달리 인식론적 관점의 바탕 위에서 이루어지는 작업이고 언어유희의 논리 속에서 허우적거리지 않기 위한 작은 단초를 제공하는 정도의 작업이 될 것이다. 언어의 명료함과 개념의 명료한 분석을 통하여 논쟁터에서 쉽게 발생할 수 있는 문제들을 우선적으로 차단하는 데에 도움이 되리라 기대한다.