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영어

Bretécher exploite le langage visuel propre à la bande dessinée, soit les rapports entre planches, cases et dessins. La variation des planches dans Le destin de Monique maniplue l'inconscient de la perception de l'oeil et du cerveau du lecteur, faisant ainsi bouger la narration iconique de façon cinématographique. Bretécher fait sauter les cases, décontruisant ainsi l'espace blanc qui explicite la technique de l'ellipse. Par sa nature de déviation et de subversion, Ce geste non seulement ridiculise la logique traditionnel de la répartition égale de la planche mais en fait aussi la critique, critique de l'hypertexte sur le texte d'origine. En retravaillant les tableaux classiques, Bretécher déplace certains détails et ajoute ses propres éléments discursifs. Il en résulte une refonte qui porte son sceau d'appropriation et un nouveau discours qui rencontre de plusieurs discours différents portant les mêmes catégories sémantique. Et la dessinatrice parvient à désacralier les figures les plus codées, les plus valorisées de la culture pour ébranler les tabous. À travers ce travail de transgression et ces clins d'oeil au lecteur, Bretécher manifeste cette intention subversive de parodier l'art classique religieux ou maniériste. Quant aux thèmes abordés de face(l'implantation des embryons) ou de biais(l'angoisse des stars, le personnel domestique immigré, l'alcoolisme, la paysannerie, l'inceste), l'auteur les traite par tous les moyens disponibles. Le lecteur exerce une pression sur l'auteur dans le choix de ses thèmes, et l'auteur façonne le public dans ses techniques de lecture ainsi que dans sa vision de la société moderne. Il résulte de ces influences mutuelles le plaisir ludique de la connivence que nous apporte toute bonne bande dessinée.

한국어

브르테셰는 『모니크의 운명』에서 그녀 자신과 주변의 여성들에게서 관찰되는 모든 것을 생생하게 잡아내어 이주노동자, 알코올 중독, 농촌문 제, 시험관 아기 등 현대 프랑스 사회의 문제점들을 흥미있게 다루고 있다. 즉, 브르테셰는『모니크의 운명』에서 다양한 인물들을 보여주면서 그 인 물들을 통해 사회가 강요하는 가치나 관념을 흔들고 만화라는 남성 중심의 분야에서 구축된 질서를 파괴하면서 전복의 의지를 보여준다. 이러한 브르테셰의 비판 의식은 그녀만의 고유한 표현과 설득의 도구를 통해 드러나고 있다. 만화의 기본 표현 방식인 플랑쉬와 칸의 배열을 통해 전통적 만화 창작 방식과 현대적 창작 방식을 동시에 추구하면서 독자가 습관적인 독서에 머물지 않도록 하고 있다. 또한 기존의 명화들을 패러디 하면서 우리가 익숙한 종교, 문화, 문학 등의 전통을 되짚어보게 한다. 브르테셰가 묘사하는 인물들을 보며 독자들은 일단 만화의 유머와 재치 에 재미를 느끼지만, 곧 개인주의적인 인물들의 행태가 자신과 다르지 않 음을 확인하며 안도감과 공모감을 느끼면서도 현재 자신의 모습을 들여다 보게 된다.