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영어

Cet article prend pour point de départ le changement du théâtre de l'époque orale à l'époque écrite jusqu'à l'époque de l'image visuelle. L'émergence de ces différentes époques est liée au développement de la civilisation technique. L'image du théâtre peut être divisée en étapes selon l'image corporelle que des acteurs représente et l'image de la scène. Avant l'invention de l'imprimerie, parce que l'oralité était développée, l'image corporelle est plus importante que l'image scénique dans le théâtre. Avec l'invention de l'imprimerie, la langue écrite se développant, le rôle d'un dramaturge devient plus important, la forme théâtrale d'aujourd'hui est créée. Et le développement de la technologie de la scène a développé les salles de Théâtre et l'ensemble de l'art théâtral. Le théâtre de cette époque est important car il perfectionne simultanément l'image corporelle et l'image scénique dans le théâtre, en particulier, par la fixation du regard de l'acteur dans un espace fermé. Ensuite parce que trois dimensions doivent être incluses dans le théâtre : le temps et l'espace sont ainsi étendus. L'émergence de la photographie donne naissance à l'époque de la langue de l'image visuelle, et l'invention du cinéma se développe à l'époque du langage visuel. L'avènement de la télévision doit être rapporté aux difficultés rencontrées par le théâtre. Après deux guerres mondiales, de pluis en plus de personnes découvent une vie libre, en relation avec l'époque du langage visuel. Le théâtre en ressent alors un sentiment d'urgence pour se lancer dans de nouvelles recherches. Cette atmosphère est plus active au Canada et en Europe. Par exemple, on découvre le théâtre expérimental comme le Ciné-théâtre qui utilise l'image visuelle. Aujourd'hui, ces diverses expérimentation produisent un genre nommé le "cross-over". Par l'introduction de l'image visuelle dans le théâtre, on arrive à l'achèvement du théâtre du fait de l'extension du temps et de l'espace et de l'extension de la qualité de la mise en scène. Le théâtre a besoin d'éléments d'accompagnement pour mettre en scène l'image visuelle tels que la scène et l'éclairage. D'une part, ce phénomène est le résultat naturel et inévitable de l'époque du numérique, mais, d'autre part, nous espérons encore de voir le jour où le théâtre traditionnel sera de nouveau apprécié.

한국어

본 논문은 구술 시대, 문자 시대와 영상 시대로 발전·변화하는 다양한 시대 속에서 연극의 이미지가 어떻게 변화․발전해 왔는가라는 의문에서 출발한다. 이런 다양한 시대의 출현은 기술 문명의 발전에서 비롯된다. 연극의 이미지는 배우가 표현하는 신체 이미지와 상연 시 무대에서 보여지는 무대 이미지로 나눌 수 있다. 인쇄술이 발명되기 이전까지는 구술언어가 발달하였기 때문에 연극 속에서 신체 이미지가 무대이미지보다는 더욱 중요하게 작용했다. 인쇄술의 발명으로 문자 시대가 더욱 발전 되면서 극작가의 역할이 더욱 중요하게 작용하고 3막, 5막 같은 오늘날의 연극형태가 갖추어 지게 되었다. 그리고 무대기술의 발달은 한 곳에 정착하는 극단과 극장의 수를 증가시켰다. 당시의 연극은 극장이라는 밀폐된 장소에 관객의 시선을 고정시키게 되면서 더욱 배우의 신체 이미지와 무대 이미지가 함께 중요하게 작용하게 만든다. 이후 연극에서 삼일치법칙이 배격되게 되면서 시간성과 공간성이 더욱 확대되기에 이른다. 사진의 출현은 영상 시대를 탄생시키고 영화의 발명은 영상 언어시대를 더욱 발전시키게 된다. 그리고 텔레비전의 등장은 더욱 연극을 어렵게 만든다. 양차세계대전을 경험하고 삶의 여유를 찾게 되면서 만연하는 영상 이미지 시대 속에서 위기의식을 느낀 연극은 새로운 모색을 하게 된다. 이런 분위기는 캐나다와 유럽에서 더욱 활발하게 이루어지고 있다. 그 예로 영상이미지를 도입하는 Ciné-théâtre같은 실험적인 연극이 있다. 다양한 실험들은 오늘날 공연 예술 같은 크로스오버 형태의 장르를 만들게 된다. 오늘날 우리는 영상이미지 시대를 살고 있기 때문에 연극에 영상이미지를 도입하는 것은 필연적일 것이다. 연극은 영상이미지의 도입을 통해 연극의 시간성과 공간성의 확대, 그리고 연출가의 연출력의 확대를 가능하게 함으로서 연출가의 연극 완성도를 높이게 된다. 오늘날 연극은 무대와 조명 같은 영상 이미지 연출을 위한 수반 요소를 절실히 필요로 하게 된다. 한편으로는 연극에 영상 이미지를 활용하는 현상들이 디지털 시대에는 당연하고 필연적인 결과이지만 아날로그적인 전통연극이 다시 만개하는 날을 기대해 본다.