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영어

This paper attempts to look into the concept of film form in Shin Jeong Beom' s film . Making a comparative study of the diverse concepts of film form, generated by Béla Balázs, Jean Epstein, Georg Simmel, it aimed to review how magic realism theorists described the close-up in a film when sensation consumes the spectator with an overwhelming and indescribably profound intensity. Magic realism is a style of visual art which brings extreme realism to the depiction of mundane subject matter. In painting, magic realism is a term often used interchangeably with post-expressionism. In 1925, art critic Franz Roh used this term to describe painting which signaled a return to realism after expressionism's extravagances which sought to redesign objects to reveal the spirits of those objects. Magical realism, according to Roh, instead faithfully portrays the exterior of an object, and in doing so the spirit, or magic, of the object reveals itself. Into emaciated look movie enemy of magic realism, trying to define the meaning of close up in a film image, Béla Balázs describes it as the moral character of every mobile and personal aspects of the world, beings or souls that are enhanced by film reproduction. Jean Epstein is focusing on the power of the close-up that could apply to the movement of the close-up. The close-up is designed to account for that which is inarticulable, that which exceeds language and hence points to the very essence of cinematic specificity. They asserts that the close-up represent the sublime moment individual, personal, and subjective, suggesting that it cannot be defined absolutely or resolved conclusively. It is through this stylistic technique that we are able to reveal human subjectivity in film. I wishes to analyze by this magic realism's ideologie.

한국어

본고는 신정범의 영화 <베사메 무쵸>의 내용과 형식을 마술적 리얼리즘으로 분석을 시도한 논문이다. 신정범은 영화연구지에 「‘경이로운 현실’의 마술적 사실주의 <스틸 라이프>」라는 논문을 발표하여 마술적 사실주의를 연구한 바 있으며 이 연구를 근거로 자신 영화의 형식으로 차용하고 있다. 우리에게도 마술적 사실주의에 대한 이해는 라틴 문학의 소개와 함께 친숙한 면이 있으나 영화에서의 활용은 이데올로기로서보다는 도상적 정보로 폄하되고 있음이 안타깝다. 일례로 지난 2007년 칠레의 알레한드로 조도로프스키의 영화 <엘토포>, <홀리마운틴>의 국내 상영이 있었는데 대부분의 국내 지면에 그가 마술적 사실주의 계보를 잇는 아티스트로서가 아니라 컬트영화 감독으로 소개되어 아쉬움이 있다. 물론, 이제 세계문학 특히, 라틴문학의 조류에 있어 포스트 붐 세대의 작품들이 쏟아지고 있지만 지금이라도 우리에게 마술적 사실주의에 대한 이론적 이해와 분석할만한 영화의 등장은 반가운 측면이 있다. 신정범의 영화는 클로즈업이 과도하게 사용된다. 그럼으로써 영화 공간을 확대하며 영화 시간을 증폭시키고 있다. 분석의 결과 시공간의 왜곡 지점에 마술적 리얼리즘이 존재한다. 현전과 부재를 스크린에 상정하여 관객으로 하여금 과거와의 조우를 자연스럽게 노출한다. 슬로우모션은 이를 부연하여 과거를 지체시켜 추억의 아름다움을 전달하려 시도한다. 물론, 프로이드에 따르면 과거의 흔적은 억압되어 있거나 무의식으로 남아 있어 이를 시각적 이미지로 바꾸어 다시 의식할 수 있게 만들려는 초기 초현실주의와도 맞닥뜨린다. 신정범 감독에 있어 그 담론은 앱스탱의 신세를 지고 있는 듯하다. 클로즈업을 통해 사실성을 파괴하려는 시도이기보다는 확장하려는 의도로 해석하여야 한다. 그럼으로써 과거와의 조우, 헤어진 연인 어쩌면 죽고 없을 연인과의 생생한 조우를 통해 과거 자신의 비겁함의 결과로 초래한 트라우마를 들추어내고 치유하려는 의도를 읽어야 한다. 이를 위해 본고는 프로이드로부터 신세를 진 초현실주의, 토도로프의 환상성, 앱스탱의 마술적 사실주의, 짐멜의 클로즈업의 미학 등을 통해 감독이 시도한 포스트모던적 시공간을 해석하고자 한다.