원문정보
The Aesthetics of Free Jazz Style ; Realization and Limitation of its Freedom Concept
초록
영어
Freedom is the essential idea that the jazz music is to acquire as its aesthetical goal. So jazz contains the free improvisation as its formality of musical playing which originates in the formal simplicity of african rooted bluse tradition. Free jazz style is a consequence of this aesthetics which is trying to break the practice of the musical formality considered as a obstacle to the freedom. But the free jazz is a music also, hence the trial to be free from the formality could not be possible technically. The free jazz experiment carried out by Ornette Coleman and Cecil Taylor had brought to the consequence of 'harmolody' and 'melodic beat', which were interpreted also as a variation of traditional musical formality. Therefore the aesthetical experiments of those free jazz musicians could be regarded as to be failed. But the aesthetical experiment of free jazz can be signified through the symbolic aesthetics of Susanne Langer. According to her symbolism, art is a process of 'presentational symbol' about the non-linguistic realm, such as feeling, desire, satisfaction, which derive from the experience of everyday lives. So it is distinguished from the 'discursive symbol' of linguistic-scientific realm of our understanding communication. In this perspective, the free jazz is a symbolic presentation of experience and feeling to the idea of freedom, and it must be suited to the peculiar logical formality of music also. And we cognize and understand this symbolic presentation as in any way of the free jazz's trial through its symbolic significance.
한국어
재즈는 단순한 블루스 형식을 기초로 즉흥연주(improvisation)를 포함함으로써 자유의 미학을 실현하기 위해 노력해 왔다. 그 과정의 정점에 탄생한 프리재즈(free jazz) 스타일은 하나의 장애로 여겨졌던 기존의 음악적 형식성으로부터 탈피하여 자유의 이념을 극대화하는 데에 초점을 맞추고 있다. 하지만 재즈 역시 음악이며, 따라서 음악 고유의 형식성에서 탈피하려는 시도는 실현되기 쉬운 것이 아니었다. 오넷 콜먼(Ornette Coleman, 1930-)과 세실 테일러(Cecil Taylor, 1929-)의 프리재즈는 적극적 의미의 ‘자유’ 이념을 실현하려 했으나, 각기 화성선율(harmolody)과 선율적 비트(melodic beat)의 특성을 드러내 기존의 음악적 형식성으로 회귀했다. 이 때문에 프리재즈의 미학적 시도는 실패로 돌아간 것으로 평가되기도 한다. 그러나 프리재즈의 시도는 수잔 랭어(Susanne K. Langer, 1895-1985)의 상징주의 미학을 통해 보면 고유한 의미를 갖는 것으로 해석된다. 랭어에 따르면 예술은 언어적 소통의 ‘추론적 상징’과는 달리 삶의 경험에서 의식된 감정, 욕망, 만족 등의 비언어적 영역을 예술 고유의 형식성을 통해 드러내는 ‘현시적 상징’이다. 이러한 관점에서 보면 프리재즈는 자유의 경험과 그 감정에 대한 상징적 현시이며, 프리재즈 역시 음악 고유의 논리적 형식성에 들어맞는 것이어야 한다는 것을 간과할 수 없다. 우리는 이러한 상징적 현시를 개념적 의미가 아니라 상징적 의미화를 통해 확인하게 되는 것이다.
목차
1. 들어가는 말
2. 재즈음악
2.1. 재즈의 발생과 전개
2.2. 음악적 발전과 즉흥연주 - 모던 재즈의 탄생
3. 프리재즈 스타일
3.1. 프리재즈 스타일의 시도
4. 프리재즈 스타일의 미학적 해명 - 수잔 랭어의 음악미학
4.1. 추론적 상징(discursive symbol)과 현시적 상징(presentational symbol)
4.2. 상징으로서의 음악 - 프리재즈가 제시한 것
5. 나오는 말
참고문헌
Abstract
