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훈데르트바서 일러스트레이션의 융복합성

원문정보

On Convergent and Integrative Aspects in Hudertwasser's Stamp Illustrations

김향원, 남용현

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초록

영어

The main purpose of the study is to explain how can the convergent and integrative aspects today be realized in Hudertwasser's stamp illustrations. Overcoming the modern social paradigm, Hudertwasser could constitute his own artistic convergence in his stamps' illustrations, via lines, figures and background, colours and composition. This study methodologically first, selects his ten grand-named illustrations in the field of post stamps. The methods is constituted by Roland Barthes' Neutralization theory, which explains how two contradictive elements(figure and ground, Up and down, fix and repetition) become convergent in a given structure. As results, Hundertwasser's illustration are characterized of 1. a straight line go with always in curved aspects. This feature make all of lines in the frame a kind of lines unidentified. This expends its effect to the figures. All figures, conceptualized by circular form and square/ rectangular form, are convergent by spiral aspect and repetition. 2. This convergent aspect between circular form and square/rectangular forms makes consecutively disconnect the figures from its background. as well as the letters. 3. The colour convergence is configurated. His preference of colour's convergence in every context, is a significant tendency of all levels in contrast with other stamps' illustrations Destructing all kind of boundaries between two poles of figure elements; lines, figures, volumes and colours, he could explain modern man's psychological problems and derivative experiences. His way of seeing is seeing behind the seeing itself, where a synesthetic being could exist. We can confirm that his early tentative for illustrative convergence corresponds to the ecological design and life today.

한국어

본 연구는 훈데르트바서의 일러스트레이션을 통해 융복합적 의식과 상상력의 특성을 고찰하고 그의 일러 스트레이션에 내재되어 있는 조형언어의 특성을 분석 한다. 예술의 사회 통합을 바랬던 훈데르트바서는 우표 일러스트레이션을 통해 융복합의 특성을 구현했다. 선과 형태, 형상과 배경, 색채와 위상을 융합하여 근대사 회가 잃어버린 인간 상상력의 본질을 드러내었다. 본 연구는 대표 작품 10개를 분석하여 그의 융복합성을 설명한다. 훈데르트바서의 선은 직선형 곡선이며 형태는 벽돌 쌓기 형식을 취하든가 아니면 줄무늬(나선 같은)의 형 식을 취한다. 이를 통하여 형상과 배경이 융합한다. 네모와 원을 중심으로 구성된 화면은 운동과 반복을 통해 중화하며, 문자의 경우 동일 굵기, 크기, 반복방 식을 통해 이미지와의 상호소통을 유지한다. 색채의 융 합은 형태의 합리적인 구분을 없앴다. 이 점에서 그의 색채는 융합적 일러스트레이션의 정점이다. 그는 선, 형태, 색채, 위상(位相)을 거부함으로써 근 대 산업세계를 살아가는 과정에서 겪는 현대인의 심리 적 굴곡과 경험을 표현했다. 이미지 외에 공감각적인 존재가 있을 것이라는 기대를 가지고 이를 추구했던 것이다. 시각의 공감각화는 이처럼 선, 형태, 문자, 색 채가 서로 상호작용하면서 혼연일체를 이룸으로서 가능하며 이는 현대 융합적 디자인 개념으로 이어진다 할 것이다.

목차

요약
 Abstract
 1. 서론
  1.1. 연구의 배경과 목적
  1.2. 연구문제와 방법
 2. 융복합과 디자인의 관계에 관한 이론적 고찰
  2.1. 융복합의 어원
  2.2. 디자인에 있어서 융복합의 개념과 특성
 3. 훈데르트바서의 일러스트레이션
  3.1. 사회적 배경
  3.2. 훈데르트바서의 우표디자인
 4. 분석설계와 분석
  4.1. 분석대상
  4.2. 분석방법
  4.3. 분석결과
  4.4. 분석 종합
 5. 결론 : 디자인의 확장 가능성 혹은 대립의 중화
 참고문헌

저자정보

  • 김향원 Kim Hyang Won. 강원대학교 대학원 디자인학과 박사과정
  • 남용현 Nam, Yong Hyun. 강원대학교 디자인학과 교수

참고문헌

자료제공 : 네이버학술정보

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