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This study is about aesthetics in domestic film in the late 1950s and 1960s by Stan Brakhage who is the avant-garde filmmaker and theorist in the United States. Brakhage is a pioneer resisting the conventional filmmaking and creating the art version of personal and lyrical domestic film of daily life. He experiments radically a variety of media and techniques that included unique camera movements, different usages of lenses and film stocks, painting or scratching directly on the surface of film strips, chemical treatments and collage, etc. Brakage has expanded visual experience and the concept of alternative filmmaking which inspired many other avant-garde filmmakers later. I analyse his works based on Authorism and examine his aesthetic strategies focused on first-person camera vision, the relation of Romantic poetry, and metaphor on vision in this study.

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본 논문에서는 미국 아방가르드 영화 작가이자 이론가인 스탠 브래키지(Stan Brakhage)가 1950년대 후반부 터 1960년대에 제작한 홈 무비(Domestic Film)의 미학을 살펴보고자 한다. 브래키지는 관습적인 영화 만들 기에 저항하며, 일상을 다룬 개인적이며 서정적인 홈 무비의 영역을 예술적으로 발전시킨 선구자적 인물 이다. 그는 독특한 카메라 움직임, 다양한 필름과 렌즈의 사용, 필름 위에 채색을 하거나 스크래치, 약품 처리와 콜라주등 다채로운 기법을 사용하며 급진적으로 매체를 실험하였다. 브래키지의 이러한 도전은 새 로운 시각적 경험을 확장시켰으며, 이후 많은 아방가르드 작가들에게 있어 영화 제작의 개념을 변형시켰 다. 이 글에서는 작가론적 관점에서 브래키지의 작품을 분석하고, 브래키지 영화의 특징인 일인칭 카메라 시점과 낭만주의 시와의 관계, 그리고 시각에의 은유에 대하여 고찰한다.