earticle

영어

This article is a recent genre of Korean modern poetry and dismantling scanning purposes, embodiment of signs and aspects. The 21st century at the genre in Korea: only profitable constitute appears in a variety of ways. These signs are as follows: by genre of de-constructing. Traditional-traditional lyric’s grammar is not a new experience for the city's sentiment toward the fence untouched. As a result, the new era is the need for a new law and a new form is budding poets from the expression in question. This is symbolic of the ‘de-constructing’, such as: the young poets from all of the individual desires and only sole is not triggered. It is a literary arts-wide change request to intervene for the Zeitgeist. The Eagle, the first language of philosophy: ‘Deconstruction theory’ relationship check the approximate nature of the genre. Since I have analyzed Kim, Jung-il and Kim, Ee-dum’s concrete work world. As a result, the so called age of recognition of change or ‘Deconstruction theory’ contemporary philosophical reason and can confirm that the unfolding similarities. For example, the poet’s magic hour or hallucinations of the world appears through the present for. Also, Kim has another autistic and discontinuous language and lyric subject’s cleavage, density to endure. She is not dreaming the world order in this process to life in this weonjeog in the way of value added to the beautiful Pampa of the no-harm. Meanwhile, in the 21st century a new poetry or a new genre, the signs of disintegration of the genre of space creation and destruction are indeed natural. In this regard, the recent young poets laid the symbolic of their unconventional and this shows the spectrum of differences. They can grant their own meaning of Psalms. However, in the process, rejecting the older forms of poetry is never tolerated cannot be unconditional. Which era it Lyric to free various transliteration of the ontology is, when he is likely to accept the account.

한국어

이 글은 최근 한국 현대시의 장르 해체적 징후와 그 구체적 양상을 살펴보는 것을 목적으로 한다. 21세기를 전후해서 한국시단에서는 그 어느 시기보다도 장르의 분열적 양상들이 다양한 방식으로 나타난다. 이러한 시 장르의 해체적 징후는 재래적인 전통서정시의 문법으로는 21세기적인 새로운 도시의 정서와 체험을 온전히 담을 수 없으며, 그로 인해 새로운 시대에는 새로운 어법과 새로운 양식이 필요하다는 신진 시인들의 문제의식에서 출발한다. 이 같은 시단의 상징적 ‘해체’ 작업은 젊은 시인들의 개별적인 욕망과 단독자적 의지에서 촉발된 것이라기보다는 문학예술 전반의 변화에 대한 시대정신의 요청이 개입되어 있다. 이에 따라 이 글에서는 먼저 이른바, ‘해체론 시대’의 언어철학과 시 장르의 본질적 관계를 대략적으로 점검하고 이후 김중일과 김이듬의 구체적 작품세계를 분석하였다. 그 결과, 90년대와 이천 년대를 전후해서 나타난 문단의 장르 해체적 징후와 그 표지들은 대개의 경우, 이른바 ‘해체론 시대’의 인식 구조의 변화 혹은 동시대의 철학적 사유와 유사성을 띠며 전개됨을 확인할 수 있다. 예를 들면 현대 생활세계를 ‘불편’한 시선으로 바라보는 김중일 시인에게 그것은 마법의 시간 혹은 환각의 세상에 대한 제시를 통해서 나타난다. 의식과 무의식, 기억과 망각, 꿈과 현실, 가상과 실재 사이의 경계에서 무한 상상력을 발산하는 김중일의 시적 공간은 그 자체로 오늘날의 왜곡된 현실 담론에 대한 부정이고 저항이다. 이러한 시적 경향은 김이듬의 경우에도 마찬가지로 발견된다. 특유의 자폐적이고 불연속적인 언어를 밀도 있게 행사하며 서정적 주체의 분열을 감내하는 그녀의 시쓰기는 위계 없는 질서세계를 꿈꾸는, 그리하여 본원적 삶의 가치를 환기하고자 하는 ‘아름다운 팜 파탈’의 노래이다. 한편, 21세기의 새로운 시공간에서 장르 해체의 징후 혹은 새로운 장르의 생성과 소멸은 그야말로 자연스러운 일일 것이다. 이런 측면에서 최근의 젊은 시인들이 각자의 개성 있는 상징체계를 마련하고 이를 통해 차이의 스펙트럼을 보여주며 생산해 낸 시편들은 나름의 의미를 부여할 수 있다. 그러나 이 과정에서 기성의 시 양식에 대한 무조건적인 거부행위는 결코 용납될 수 없다. 어느 시대이건 서정시의 존재론은 다양한 음역을 확보할 때, 그 가능성을 인정할 수 있는 까닭이다.