earticle

영어

This paper aims to analyse ‘WHAT’ and ‘HOW’ Apichatpong Weerasethakul’s Primitive Project means. The range of analysis is confined to video artworks installation exhibited in Gallery except short films and a feature film Uncle Boonmee. Primitive Project'’s characteristic feature is ‘breaking down the borders’. Firstly, breaking down the border between various media. Secondly, breaking down the spatio-temporal borders through breaking down the borders between artworks. Thirdly, breaking down the border between artworks and real life. I will examine the meaning of installed video artworks to analyse the strategy of breaking down the borders. Apichatpong urge the spectators to ventilate oppressed and extincted past memory through showing the life of Nabua, the north-eastern part of Thailand. Anyway, the contents of the historical memory of Nabua are not represented in concrete and direct manners. Apichatpong does not represent memory directly but calls for interactions with present lives by showing moving images that shows the process of artworks being made, by showing moving images that shows a kind of performance with local residents and other stories. These meanings are created inside of spectators through the structure of assemblages of exhibition space. I will propose ‘expanded montage’ to understand the strategy of breaking down the borders. This paper will explain what the meaning of the structure of assemblages of exhibition space is and how this structure of assemblages realizes the meaning of Apichapong’s artworks through a theoretical framework, that is ‘expanded montage’, based on the theory of modern montage of Gilles Deleuze. This analysis can make readers understand how Apichatpong sees the world via cinema and the relations between Apichatpong and the world. Futhermore, this analysis will perform a foundation of analysis for short films and a feature film, Uncle Boonmee that are included in Primitive Project in the next research.

한국어

본 논문은 아피찻퐁 위라세타쿤의 <프리미티브 프로젝트>가 ‘무엇’을 ‘어떻게’ 말하고자 하는지를 분석하고자 한다. 분석의 범위는 단편영화들과 장편영화 <엉클 분미>를 제외한 미술관 전시 비디오 작품들만으로 한정한다. <프리미티브 프로젝트>는 ‘경계 허물기’를 특징으로 한다. 첫째, 다양한 매체들 간의 경계 허물기, 둘째, 작품과 작품들 사이의 경계 허물기를 통한 시공간적 경계 허물기, 셋째, 작품과 현실 사이의 경계 허물기로 요약해 볼 수 있다. 이러한 경계 허물기의 전략을 분석하기 위해 설치된 비디오 작품들의 의미를 살펴볼 것이다. 아피찻퐁은 태국 북부 나부아 지역의 삶을 보여주면서, 억압되어 소멸되어가는 과거의 역사적 기억을 환기해내기를 촉구한다. 하지만 역사적 기억의 내용은 구체적이고 직접 적인 방식으로 재현되는 것이 아니다. 작품들이 만들어지는 과정을 담은 영상들과 그 지역민들과 함께 행한 일종의 퍼포먼스를 담은 영상들과 다양한 이야기들을 통해, 아피찻퐁은 직접적인 내용으로서의 기억을 재현하는 것이 아니라 억압된 기억을 환기하는 작용을 통해 관객으로 하여금 현재의 삶과 소통하기를 촉구한다. 이러한 의미는 전시공간의 배치 구조를 통해 관객들에게서 생성된다. 다양한 방식의 경계 허물기의 전략을 통한 그의 배치 방식을 ‘확장된 몽타주’라는 방식으로 이해할 수 있다고 제안하고자 한다. 들뢰즈의 현대적 몽타주에 대한 논의를 기반으로 제안하는 ‘확장된 몽타주’라는 이론적 참조틀을 통해 전시 공간의 배치의 의미를 해명하고, 이 배치가 아피찻퐁이 보여주고자 했던 의미망을 어떻게 구현하고 있는지를 살펴보는 것이 본 논문의 핵심 논의이다. 이러한 구조 분석은 아피찻퐁의 영화를 통해 세상을 어떻게 바라보며 관계 맺고 있는지를 파악하게 해준다. 또한 이러한 논의들은 후속 연구에서 <프리미티브 프로젝트>의 다른 부분들인 단편영화들과 장편영화 <엉클 분미>의 분석의 기초로 역할을 할 수 있으리라 기대한다.