earticle

영어

Apichatpong Weerasethakul’s film has chosen every image on its sound world. The sound in the Apichatpong’s film makes original order which is rooted in the center of narrative. The world of sound, like ‘plate tectonics’ on the earth, supports images and makes them bloom. The plate has a structure in which partial plates are situated not adjacent but separated. They coexist in a form of reciprocal permeated circle with no frames. Namely, the plate stands for ‘forest’ as the only prototype of time and space. It allows the whole and the individual to circulate. The identity between individuals is expressed by sounds. Apichatpong’s sound world has different overlapped levels；forest ambience including birds, insects, leaves at the bottom, recognizable sound in the middle, sound from visible movement at the top. Thus there is no vacancy in the sound of forest. The forest appears as transformed images of city, cave, hospital, water, car, TV, and so on. There are some scenes that just filled with cities or buildings, however, the sound of forest still exists. They are the images emerged from the ‘forest’. The cave in Uncle Boonmee is an intensive symbol of Apichatpong’s world. Electronic rumble sound resounding in the cave is the destination integrating the narrative of Uncle Boonmee. It also offers the key images penetrating his cinematic world. The rumble sound with TV, radio or walkie-talkie collects products of science technology around the world. Based on electricity it obtains a capability to meet the primitive essence of space like a womb, where animal ghosts are drawn like a magnet and human are pulled up and seated before. Besides the rumble sound provides the concept of the origin operating birth and death. Meanwhile, the simple monophonic music performs a significant role on combining real world with unrealistic myth. It makes characters tie together and flow like a dream. The water image in myth, where human and animal have sexual intercourse, is comprised of a certain theme trace that absorbed into the cave relating to the sound coming from forest at night. The two characters’ out-of-body in the hotel room indicates that the lineal meaning of time and space is vanished and another different dimension appears and is overlapped on reality. Despite of changing their spirits, the voice of body is identical with the previous existence. The identity of voice becomes a media confirming reincarnation.

한국어

아피찻퐁 위라세타쿤의 영화는 소리 위에 영상이 선택되어 있다. 사운드로 전달되는 근원적인 질서가 내러티브의 중심에 뿌리를 내리고 있기 때문이다. 지구상의 ‘판구조론’처럼 사운드가 토대로 자리 잡아 그 위에서 이미지를 피어나게 한다. 여기서 판은 분리되어 나란히 붙은 구조가 아니고 원형으로 테두리 없이 서로 스며들어 있는 관계로 존재한다. 즉 판은 오직 하나 원형의 시공간인 ‘숲’이고 나머지 판들은 그 속에서 나타났다 사라진다. 전체로서의 숲과 개체로서의 공간들이 자연스럽게 순환한다. 그리고 개체 간의 동질성이 사운드로 표현된다. 맨 아래층의 풀벌레 소리, 그 위에 사물화 소리 계수가 높아지고 있는 소리, 그리고 맨 위에 시각화된 움직임을 보이는 사운드가 겹쳐 있다. 숲의 내부에는 도시, 동굴, 병원, 물, 자동차, TV 등이 시각적인 변이 형태로 자리하고, 개체들이 팽창하여 스크린 전면을 뒤덮을 때도 있지만 숲은 지속적으로 밑바탕에서 시공의 원형판으로 작용한다. 그러므로 예를 들어 스크린 상에 도시 또는 건물만 보일지라도 그것은 숲이라는 원형판에서 솟아난 형태로 표현되고 있는 것이다. 한편 <엉클 분미>의 동굴은 아피찻퐁 세계가 집약된 상징체이다. 동굴에서 울려 퍼지는 전자음 럼블 사운드는 <엉클 분미>의 내러티브를 집약하는 종착지일 뿐만 아니라 아피찻퐁의 영화 세계를 관통하는 핵심 이미지를 제공한다. 럼블 사운드는 라디오, 무전기, TV 등의 형태로 아피찻퐁 세계의 곳곳에 등장한 과학기술의 산물들을 수렴한다. 전기를 바탕으로 우주의 근원적인 본질에 맞닿아 있는 모태로서의 능력을 갖기에 동물성을 가진 유령들이 자석처럼 끌려오기도 하고 인간들을 그 앞에 끌어 앉히기도 하며 탄생과 소멸을 관장하는 시원의 개념을 제공하기도 한다. 현실과 설화의 경계를 이어주는 단선율의 음악은 서로의 영역에 속한 인물들을 엮어 꿈처럼 흐르게 하고, 인간과 동물이 교접하는 설화 속 물의 이미지는 밤의 숲이 발성한 사운드와 연계되어 동굴 속으로 흡수되는 하나의 주제적 궤적을 이룬다. 호텔방에서 두 인물이 유체이탈을 하는 현상은 이미 동굴을 거쳐 나온 탓에 시공의 선형적인 의미가 사라져 현실과 다른 차원이 하나 더 겹쳐진 공간 중첩이다. 음성의 동질성은 환생을 확인하는 매개체가 된다.