earticle

영어

A research topic has been discovered in a painting in the literal artistic style, a genre which emphasizes the emotion of oriental arts and well reflects traditional characteristics and uniqueness. Focusing on my own pieces of works, this paper has attempted to examine expression methods which cover the formative characteristics of both tradition and modernity and aesthetic sentiment at the same time. Then, the following results have been obtained: 1. Beauty of Space : To express a painting in the literal artistic style in art makeup, complicated and ornamental factors have been omitted. Instead, the beauty of space has been emphasized through simple expressions. The core factors have only been used to create the formative beauty of space. The space has made observers feel visual lingering. In addition, the silence, tranquility, relaxation and infinite imagination of the East have been expressed. 2. Beauty of Liberty : With a space which makes it possible to deliver a message without a shape, spiritual liberation has been expressed. In addition, liberation from colors has been illustrated using Hanji (traditional Korean paper) and achromatic color. Furthermore, modern people’s desire to live a life with liberal sentiments has been expressed using simple expressions without any adornment. 3. Beauty of Acceptance : When a painting is painted on Hanji (traditional Korean paper) using Chinese ink and colors, the beauty of mutual acceptance is expressed. By expressing the beauty of a painting in the literal artistic style on Hanji with art makeup design, the mutual acceptance between emotion and philosophy and between tradition and modernity has been expressed.

한국어

동양예술의 정서를 강조하는 회화적 장르이며 전통적인 특징과 독자성을 잘 반영하고 있는 미적 자원인 문인화 중 사군자와 소나무의 문인화를 활용한 아트메이크업의 조형성을 본인 작품 중심으로 살펴보았다. 본 연구를 통하여 다양한 시각에서 문인화를 바라보는 계기를 마련하였으면 하고문인화를 현대적인 아트메이크업에 표현함으로써 전통과 현대의 조형성과 미적 감성을 동시에 담은 표현방법을 모색하고자 하였다. 이로써 아트메이크업 디자인의 표현 영역을 넓히고 아트메이크업 디자인 발상에 전통적인 주제를 가지고 표현하는 창의성 창출의 새로운 방향성을 제시하고자 한다. 연구방법은 문헌고찰과 실증적 고찰을 병행하였다. 연구범위는 문인화를 표현한 본인의 5작품을 대상으로 하였다. 일반적 고찰과 문인화에서 표현된 조형적 특성을 분석하여 본 연구의 틀을 마련하였다. 이를 토대로 본연구자의 아트메이크업 작품 속에 표현된 문인화의 조형적 이미지를 결론으로 제시하였다. 조형성에 있어 외적 형식을 통한 내적 의미는 다음과 같다. 첫째, 여백의 미로, 복잡하고 장식적인 것을 배제하고 단순한 표현으로 여백의 미를 살렸다. 여백의 조형미를 가질 수 있도록 핵심적 의미만을 표현하는 최소한의 표현으로 훼이스 페인팅을 하였다. 화면의 조형미와 작가의 자유정신이 함께 표현되어 여백과 함께 자유정신을 담아 가능을 생각할 수 있는 實의 공간으로 남겼다. 그리고 무한한 상상력과 思惟의 공간으로 삼았다. 둘째, 자유의 미로 작품에서 韓紙와 먹은 따로 떨어지는 것이 아니라 서로 일체화되는 특성을 지니고 있다. 따라서 먹은 한지에 가해지면서 곧바로 스며들어 작가의 감정과 철학이 표현된다. 어떤 대상이라 할지라도 색에 구애받지 않고 먹 자체의 독립성을 가지고 자유롭게 표현하게 되는 것이다. 형체가 없으면서 내용을 전달할 수 있는 여백 속에 자유로운 정신적 해방을, 자연 소재인 한지와 먹의 무채색에서 색채로부터의 해방을, 꾸밈이나 장식을 배제한 단순한 표현으로 자유로운 감수성으로 살아가고 싶어하는 현대인의 바람을 담았다. 셋째, 수용의 미로 붓에 먹과 물감을 한지에 그릴 때 한지는 그대로 수용하며 붓의 힘, 먹과 물감의 濃淡에 따라 한지가 엮어내는 특성은 상호수용의 미학을 전달한다. 소박하면서도 있는 그대로를 수용하는 문인화는 정통적인 우리의 정신이 표현된 것이다. 먹의 색은 일반적으로 사물의 존재 이전의 본래의 참모습을 의미하는 색의 태극적 상태로 보고 있는데 이것은 단순한 색이라는 의미보다는 생성된 사물을 포용하는 근원적인 색이라는 것이다. 문인화는 회화이면서 마음속의 사상을 표현하는 寫意의 심미주의를 표현하는 것이다. 이러한 의미에서 한지 마스크와 먹의 문인화는 서로를 수용하여 많은 감정과 철학을 함의하고 있다. 아트메이크업 디자인에 문인화를 적용하여 표현함으로써 전통과 현대의 수용을 표현하였다.