earticle

영어

Bamboo was a personified literati-scholars and the symbol of figuring virtue with things of Confucian society. Therefore many literati and calligraphers tried to build up their character while they drew bamboo as a material of the study of things and nature. especially, windy bamboo painting added metaphysical aesthetics was a personified literati-scholar that symbolize the overcoming the pain, hardship, and integrity. For a long time literati and calligraphers have been drawing bamboo to build up their character. However there has been a few painters who completed high aesthetic world with his windy bamboo. Gamg-am’s windy bamboo paintings have embodied various aesthetic feelings. His windy bamboo paintings based on the beauty of strongness to express the spirit of literati-scholar. He formed his own aesthetic world that calligraphy and painting harmonize with each other by how to use Chinese ink to express being dark and light, harmony and spreading. Therefore his windy bamboo paintings are the whole bamboo painting based on the windy bamboo painting that Tan-eun, Jeong Lee has established in Josun dynasty. This embodied a new style of windy bamboo painting aesthetics based on the beauty of strongness. His windy bamboo painting embodied the aesthetics of Confucian society and symbolize the personified spirit of literati. He formed his own unique aesthetic world that emphasize the human’s mind and beauty of strongness in the whole bamboo in the windy bamboo painting history. His aesthetics was enlarged to the thought of passion and being strange. This stemmed from the beauty of clearness based on Sung Confucianism (Juja) and the beauty of passion based on philosophy of Wang Yangming and embodied as harmony between being neatly in appearance and being comfortable inside. So Gang-am's windy bamboo painting has embodied the unique Korean style of literati-scholar's painting.

한국어

대나무는 의인화된 선비의 모습이며 선비가 지향하여야 할 儒家社會의 比德의 상징이다. 그래서 文人․墨客이 대나무라는 사물을 格物의 소재로 삼아 자신의 性情과 稟性을 陶冶하여 致知에 이르고자 했다. 특히, 風竹은 대나무에 바람이라는 형이상학적인 미학 요소를 더하여 시련을 극복하고, 절개를 상징하는 유가미학이 지향하는 선비를 의인화하고 있다. 그러나 묵죽화의 명인 중 풍죽에서 독특한 審美境界를 이루어 낸 문인 화가들은 흔하지 않았다. 剛菴 宋成鏞(1913-1999)의 풍죽은 다양한 미감을 체현하고 있다. 그는 용묵으로는 농담, 조화와 번짐의 선염법을 이용하여 書․畵가 相調되는 풍죽 미학의 審美境界를 구축하였다. 따라서 강암의 풍죽화는 朝鮮朝 灘隱 李霆이 세운 풍죽 문인화의 典型에 神似化된 筒竹으로 自化의 경계를 이루었다. 이는 선비정신이 內涵된 神似의 풍죽인데, 陽强美를 主潮로 삼아 새로운 차원의 풍죽 문인화 미학을 체현하였다. 곧 풍죽 文人畵史에서 筒竹을 중심으로 한 重神似와 陽剛美가 주조가 된 자신만의 독창적인 풍죽의 審美境界를 구축한 것이다. 강암 풍죽의 문인화 미학은 性靈과 天機에 의한 狂과 怪의 美學思想으로 확대되어 있다. 선고인 裕齋 宋基冕(1882-1956)의 舊體와 新用의 儒家哲學 사상을 바탕으로 朱子의 性理學的 典雅美와, 王陽明의 陽明學的인 狂怪美가 아울러 발현되었으며 外整과 內逸에 의하여 調和美로 구현되었다. 이로 인하여 강암의 풍죽은 풍죽 문인화사에서 독창적인 韓國的 眞境을 體現하였다.