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영어

This study discusses and summarizes chronologically by decades how Dong Hee Suh’s ceramic works have developed in form and color over 40 years from 1970 to 2010. The important characteristics of Suh’s work in the 1970s are as follows. She discovered and developed the” slicing method.” Her initial experimental work with Raku glazing and firing demonstrated the advantages of colorful effects and low fire work as well as conservation of time, money, and energy. Experimental work in salt glaze and firing produced colors ranging from yellow to dark brown with textures like orange peel and an abstract sculpture style. The important characteristics of 1980s are as follows. The marbling effect of two clay bodies creates patterns on the surface, and the dynamics of the form add energy and strength. The architectural design with three layers from the base to the top was borrowed from the 70s. The important characteristics of 1990s are as follows. Suh began telling about a subject or story and then finishing the details by installations. Compositions were formed with base, second piece, and top piece utilizing colorful displays. The important change was that the composition of the forming process was previously done by one forming method. But in this piece, two kinds of forming methods were combined in one piece so as to be more appealing to the viewer. For lightweight ceramic sculpture, sawdust and paper clay were added to the clay bodies to lighten them and to improve the textual effects of a surface pattern with tiny holes. The important characteristics of the 2000s are as follows. An important artistic change in the surface treatment was to add oxides and colorants to the bisque piece and sponging out, thus washing out from the bisque. But the artist also adds colors or images by brush painting to add more delicate patterns or more detailed contents. Coloring is more complex, combining oxides and slip with glaze which causes change in textual effects. To summarize, art historians and critics descsribe Suh’s style of work as lyrically abstract. Most of her works have Biblical themes expressed in poetic symbolism. The writer has been consistent in exploring not only forms and colors but also in storytelling by installations. Out of 13 solo shows, most have biblical themes because the artist believes that the Bible is the best source of inspiration. To send this paper to Ceramics Monthly or Ceramics Art Perception is also desired. If it is published, it will be more than expected.

한국어

본 연구는 서동희 작업 1970년부터 2010년까지 40년 동안 도자예술의 조형적 특징이 어떻게 변화·발전하였는지 십 년 단위로 설명하고 총괄하였다. 1970년대 서동희 도자예술의 중요 특징은 다음과 같다. 성형기법으로 자르는 기법을 발견·발전시켰다. 최초의 라쿠유 소성 실험을 통해 다채로운 채색 효과, 저화도 작업으로서 시간, 경비, 연료절감이라는 그 당시 연구 목적도 달성하였다. 소금유 소성실험은 오렌지 껍질의 질감효과와 더불어 소성색상의 범위가 노란색부터 진한 갈색까지이었다. 이때의 작업스타일은 추상조형이었다. 1980년대 조형특징은 다음과 같다. 두 개 색상 소지의 혼합 결과 마블링 효과는 새로운 문양을 창출하였다. 또한 형태의 역동성, 에너지, 강도를 더해준다. 또한 건축적인 구성 즉 기초받침대에서 시작 꼭대기 3층 작업은 1970년부터 시작한 것이었다. 1990년대 주요 특징은 다음과 같다. 하나의 주제 혹은 이야기를 소개하면서 세부 내용을 설치작업으로 마무리하였다. 구성은 기초받침대 위에 두 번째 세 번째 작업을 올려놓되 다채로운 디스플레이로 되어 있다. 중요한 변화는 성형기법의 구성이 그 전에는 하나의 성형기법으로 시행되었었다. 그러나 이 때 작업의 경우는 두 종류의 성형기법이 하나의 작품에 결합되어 있어서 관중에게 보다 호소력이 있어 보인다. 작업의 무게 경감을 위해서 톱밥 혹은 페이퍼클레이를 소지에 첨가하였다. 그 결과 작은 점박이 문양 등 질감효과가 증진되었다. 2000년대의 중요한 특징은 다음과 같다. 표면처리에서 현저한 조형적 변화는 일차소성된 소지 표면상 산화물과 채료를 첨가하여 염색시킨 뒤 닦아내면서 오는 표면의 명료한 효과를 보는 것이었다. 그러나 필자는 붓을 사용하여 채색과 이미지를 그림으로 보다 섬세한 문양과 세부적인 내용을 보완해 나가는 것이었다. 채색과정이 복합적이고 산화물 화장토 유약이 결합되어 질감효과의 변화를 가져왔다. 총괄하자면 미술사학자와 평론가들에 의하면 작업의 스타일이 서정적 추상이라고 설명하고 있다. 작업의 대부분이 성경적 주제 하에 시적 상징성으로 표현되어있다고 한다. 필자는 일관성 있게 조형성 개발 뿐 아니라 설치 작업을 활용하여 이야기를 소개하여왔다. 13개의 개인전 중 대부분이 참고문헌 성경 가운데 주제를 선택하여 설치한 것으로 보아 참고문헌 성경은 영감의 원천이라고 볼 수 있다. 본 연구를 세라믹 먼쓸리(Ceramics Monthly)와 세라믹스 아트 앤 펄셉션(Ceramics Art & Perception)에 보내는 것은 바람직하다고 본다. 만약 출판된다면 기대 이상의 효과일 것이다.