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영어

This paper observed Sin Ko Song's Controversy of Art-Popularization and Popular Forms of Art. The result of analysis can be summarized as follows. 1) From 1928 to 1932, He was broadening the scope of critical object. That is a chronicle choices from Children's Song to Children's Poem, from Children's Poem to Poetry, from Poetry to Music, fro Music to Theater. 2) From 1928 to 1931, His Criticism adjusted the focus of Children's Song. He judged the Bourgeoisie Viewpoint of Children by angelism and then exposed revolutionary Romanticism. 3) From 1928 to 1931, His Criticism adjusted the focus of Children's Poem. He separated Children's Poem from Children's Song and then claimed The Proletarian Children's Poem, Bolshevikization of Children's Poem. 4) During 1931, His Criticism adjusted the focus of contemporary poetry. He judged the poetry for art principle by the hedonic subjectivism and then produced The Proletarian Realism. 5) From 1930 to 1931, His Criticism adjusted the focus of contemporary music. he produced Art-Popularization, and then advocated Art-Popularization through Music, Music-Popularization. 6) From 1931 to 1932, His Criticism adjusted the focus of contemporary Theatre. He insisted on Theatre-Popularization. That is the useless theory of indoor performing, the theory of Drama League, the theory of an itinerant troupe, The theory of Sprech-chor.

한국어

신고송은 1928년에서 1932년 사이 비평 대상을 동요에서 동시로, 시로, 음악으로, 연극으 로 연대기적으로 선택하면서 확장하고 관련 논쟁에 적극적으로 참여한다. 그는 1928년에서 1931년까지 동요와 동시를 대상으로 하여 장르분리논쟁을 주도한다. 그는 동요를 동심천사주의, 부르주아적 아동관으로 비판하면서 동시와의 분리론을 내세운다. 분리론의 초점은 동요를 부르주아적 아동관으로 제한하는 형식을 제거하여 볼셰비키화 하는 것, 프롤레타리아 동시에 있다. 볼셰비키화를 준거로 하여 그는 1931년 동시대 시에 대한 실제비평을 한다. 그는 동시대 시의 유파들 가운데 계급예술시를 ‘부르주아, 초현실적 의식, 리리시즘, 초현실적 주관’ 등으로 볼셰비키화를 이루어 내지 못했다고 비판한다. 그는 ‘프롤레타리아, 계급의식, 리얼리스틱, 구체적 사실적 사실’을 근거로 볼셰비키화 하는 방법론으로 프롤레타리아 리얼리즘을 제시한다. 프롤레타리아 리얼리즘을 방법론으로 하여 프롤레타리아 예술의 정치적 임무를 수행하기 위해서 그는 1930년에서 1931년까지 음악 장르의 속성, 대중과의 접근성을 그 수단으로 제시 한다. 대중과의 접근성을 도구로 하여 프롤레타리아 예술은 음악이 가지고 있는 대중과의 접근성을 결합시켜서 그 정치적 임무를 수행해야 하는 것이다. 프롤레타리아 예술의 정치적 임무를 담아내고 수행할 예술적 실천 형식을 그는 1931년에 서 1932년까지 연극 장르에서 찾아내고자 한다. 그는 프롤레타리아 연극의 관객을 확보하기 위해서 극장공연무용론을, 노동자 농민 대중을 관객으로 조직하기 위해서 드라마리그론을, 그 관객집단이 프롤레타리아 연극운동을 일상생활의 활동으로 받아들이게 하기 위해서 소인극적 활동론을 내세운다. 이러한 노동자, 농민 대중 관객의 확보, 조직집단화 그리고 상설공연을 가능하게 하는 공연양식은, 관객집단의 현실문제를 내용으로, 관객과의 접근성을 바탕으로 한 형식에 의해서 실천될 수 있다. 그 형식은 시 형식에서는 ‘짧은 어구’를, 연극 형식에서는 ‘극적 앨랜지(엘레지), 간단한 제스츄어’를 빌려오는 슈프렛히콜이다. 따라서 그의 예술대중화론은 당위적인 명제로 모든 예술의 볼셰비키화를, 그 방법론으로 프롤레타리아 리얼리즘을, 이를 방법론으로 프롤레타리아 예술의 정치적 임무 수행을 대중과 의 접근성, 그 예술적 실천 양식을 슈프렛히콜로 설정한 것이다.