earticle

영어

Photography today is one of the key mediums spearheading theories and methodologies in contemporary art, since it was aggressively embraced by Pop artists that emerged with the images produced by the mass media in the rnid_20th century. The pictoria1 use of the medium of photography h싫been one of the features of post-modernist art since the 1980s, over turning conventiona1 concepts of reproduction in art. lt is meaningful that photography leading to changes in notions of art is a medium with the properties of duplicability and indexica1ity. The photo index theorγ ， initiated from this background, is an ontological image theory grasping the basis of postmodern artistic tendencies from photography’s indexicality and refuting conventiona1 notions of art. The ability to duplicate in photography deconstructs the conventional notion of reproduction and opens the possibility of an ontologica1 interpretation, as this feature was seen as the ground of actua1 being in the indexica1 trait of photography. Photography usua11y conveys a reinterpretation of time, and unlike painting this medium chronicles a past being appearing in present form through ‘light’and collapsed time. As a result, the photo index theory generates a new concept of time, deconstructing modernist originality and uniqueness through the feature of photography as a medium and offering the basis of Roland Barthes’‘metonyrnic’ communication. The photo index theory deconstructs physica1 tempora1ity in photographic images and emphasizes the indexical trait of photography as a new possibility of reproduction through an interpretation of photographic images as indexical traces, not iconic images. 1 apply to this paper the perspectives of Roland Barthes who starting in the 1960s attempted interpretations of diverse photographic images, noting that the indexica1 properties of photography are associated with the originality or images and concept of the subject. My primary concern includes the ontological tempora1ity Roland Barthes discovered through his ‘theory of author and text' and de-subjective ‘expansion of space-time’

한국어

오늘날 현대 미술의 문맥에서 사진은 복제 매체적 특징인 복제와 지표적 특성을 통해 모더니즘의 원본성과 독창성을 부정하며 포스트모더니즘 미술의 중심적 매체로 등장하게 되었다. 사진 인덱스 이론은 이러한 사진의 현대성을 이론적 근거로 밝힘으로써 사진에 대한 단순한 이론을 넘어 현대미술작품의 개념적 원리를 설명하는 근거로써 후기 구조주의적 담론의 중심에 서게 되었다. 이러한 맥락에서 포스트모더니즘 작가들의 적극적인 사진 활용은 현대미술에서의 사진이 갖는 중요한 의미를 시사하고 있다 현대미술에서의 사진의 활용은 인텍스의 개념적 특정에 주목하였던 마르셀 뒤생Marcel Duchamp)을 시작으로 1950년대 중반부터 등장한 팝아트를 거치며 본격화되었다. 특히 사진의 기법 및 개념에 주목하였던 팝아트의 출현은 현대문화 속의 일상이 되어버린 대중매체의 복제 이미지 환경을 예술의 형식으로 반영하였다. 이와 같은 일상의 대중매체 이미지는 사진이미지의 복제성을 부각시키며 예술의 형식에서 비개성적 특징들을 통해 일상성의 의미를 주목하게 하였다. 로잘린드 크라우스(Rosalind Krauss)의 사진 인덱스 이론은 지표 개념을 중심으로 사진의 해석을 이루어냄으로써 이제까지의 이분법적인 주체중심적 시각개념에 대한 새로운 인식의 전환을 이루었다. 즉 인텍스 이론은 이제까지의 구조주의적 관점을 사진의 지표 특성을 통해 생성론적 관점으로 바라보도록 함으로써 이미지의 존재론적 정의를 가능하게 하였다 또한 이러한 사진의 복제와 지표 특성은 이미지의 ‘원본성’이나 ‘독창성’의 결여를 뜻한다는 점에서 비평가 롤랑 바르트(Roland Barthes)의 ‘작가의 죽음’이라는 의미를 부각시킨다. 이는 객관적 시지각 방식에서 비롯된 사진에 대한 연구자의 관심은 사진의 물리적 특정에서 비롯된 인덱스 즉，지표적 특성의 회화적 가능성이었다. 사진의 지표는 시간을 고정하고자 한 행위로 나타난 시간을 지시하는 일종의 징후적 자국 혹은 흔적이다 이러한 의미에서 연구자의 복제 이미지 작품은 사진의 복제라는 지표적 특성을 활용한 시간의 연속과 불연속의 문제와 연관된 일상의 의미 찾기이다. 사진의 본질적 특정인 과거 시간의 기록에서 잘려진 시간성은 일상의 해석에서 존재론적 의미를 지닌다. 이러한 점에서 일상의 의미를 찾고자 하는 연구자의 의도는 사진에서 드러나는 시간의 특정에서 출발하였다 연구자는 시간의 의미와 일상의 재해석이라는 주제의 표현에서 사진의 복제가 지닌 표현 형식에 주목하였다 연구자가 사진 복제의 반복과 중첩의 과정을 통해 이미지의 끝없는 파편화와 해체의 형식 속에서 시간을 담지한 일상의 해석을 의도한 것이다 즉 서술적 내용에서보다 표현의 형식인 복제 방법론 속에서 주제에 접근하고 있다 이러한 맥락에서 연구자의 복제이미지작품은 사진적 특징들을， 회화적 맥락에서 방법론적 가능성을 모색함으로써 시간의 특성 속에서 드러나는 일상의 의미를 개념화시키는 것이다. 이상의 기술에서처럼 이 연구는 사진적 특정과 개념을 중심으로 연구자 작품의 방법론적 근거의 구체적인 분석에 초점을 맞추고 작품에서 사진의 복제성과 지표성이 지닌 표현적 특정과 의미를 확인하고자 하였다. 이는 사진의 인덱스 개념과 시간의 의미，상징이미지가 어떠한 연관성을 지니고 주제에 접근해 가는지에 대한 해석을 포함한다. 이러한 과정에서 활용된 사진의 복제와 상징문양의 중첩이 지시하는 바는 시간의 연속성 속에서 물리적 일시점을 갖는 단면이라는 불연속성과 화면 공간의 초현실적 불안정성을 동시에 드러내는 효과적인 재현 방식임을 확인하게 되었다.