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영어

Buddhist paintings are traditionally created through a series of stringent procedures and processes from making outline drawings and moving them to the background fabric to coloring and drawing patterns and sanghos. Especially outline drawings made by a painter armed with an understanding of icons and the force of brush strokes based on the So-ui Scripture are essential to the painting of Buddhist paintings. Outline drawings refer to rough sketches made by getting the overall outline of an icon and adding line descriptions. Those who“ make rough sketches”are called Chulcho painters. The outline drawings of Buddhist paintings during late Joseon were mostly created in the 18th century and after including the Outline Drawing of Goibulhwa(late Joseon) of Gae-am Buddhist Temple housed in the Tongdo Saseongbo Museum. They have been transmitted through various Buddhist temples such as Tongdo and Sudeok Buddhist Temple, museums, and monk painters. In the 18th century, outline drawings of high completion level were created which either inherited the traditional icons and truthfully reflected the content of So-ui Scripture or borrowed the icons from picture books or block books for detailed depiction. In the 19th and 20th century, outline drawings increased in materials and content as they reflected the social aspects of the times and benefited from the painters’creativity. There are three major categories of outline drawings, namely etudes, outline drawings for Seuphoi, and outline drawings for Eohoi, which are then further categorized into Jinbon and Jeongbon according to whether they are lined or not in the painting process. Outline drawings fully serve as rough sketches for Buddhist paintings or function as copies that act as models when making a painting based on the same icon. Chulcho painters personally write down the information about instruments, colors, and sizes and the purposes on outline drawings, which are thus useful for estimating the background, temporality, locality, and Hwayeon relationships of Buddhist paintings. In short, outline drawings for Buddhist paintings are rough sketches before completion and the products of the middle stage. They are also plans for Buddhist paintings that complete icons that are the basic structure of paintings and offer comprehensive information about the creation process, colors, and sizes. Outline drawings are shared through many different distribution processes by the painters of the same school around the main and branch temple and contribute to the creation of Buddhist paintings with similar icons, compositions and sizes. An examination of outline drawings that play those critical roles will hold important significance in the understanding of trends in Buddhist paintings including the spread, acceptance, transmission, and change of Buddhist icons.

한국어

불화는 전통적으로 초본을 出草하여 바탕천에 옮겨 그린 후 채색하고 문양과 상호를 그리기까지 여러 엄격한 절차와 법식에 따라 제작된다. 특히 도상의 이해와 필력을 두루 갖추었던 화사가 소의경전에 의 거해 그린 草本이 있어야만 제작할 수 있다. 초본은 유탄으로 도상의 전체적인 윤곽을 잡고 그 위에 선으 로 묘사하여 완성한 밑그림을 말하며, 이러한‘초를 내는 사람’을 出草畵師라고 한다. 조선후기 불화 초본은 통도사성보박물관 소장 開巖寺〈괘불화 초본(조선후기)〉을 비롯하여 18세기 이 후 작품들이 주류를 이루고, 현재 통도사와 修德寺등 여러 사찰 및 박물관과 화승들을 중심으로 전승되 고 있다. 특히 18세기는 個人소장〈석가여래설법도초본(조선후기)〉, 華蓮의〈삼십삼조사도초본(1768)〉과 같이 전통도상을 계승하고 소의경전의 내용을 충실하게 반영하거나 화보류나 판본류의 도상을 차용하 여 섬세하게 묘사한 완성도 높은 초본들을 제작하였다. 그리고 19~20세기에는 통도사성보박물관 소장 〈시왕도초본(19~20세기)〉이나 日燮의〈감로왕도초본(1940)〉처럼 당시 사회상을 반영하고 창의력을 발휘 하여 소재와 내용을 다양화한 초본들이 제작되었다. 이 초본의 종류는 크게 習作, 習繪用草本, 魚繪用草本이 있고, 어회용 초본은 다시 불화 제작과정에서 배접유무에 따라 眞本과 定本으로 나누어진다. 이러한 초본은 불화의 밑그림으로써 기능을 충실히 하고, 동일도상의 그림 제작 시 모본이 되어 모사본으로서의 기능을 갖기도 한다. 또, 초본에는 그림에 관련된 화기와 색, 크기 등을 출초화사들이 직접 기재하고 용도를 밝히고 있어 작품의 제작배경이나 그 작품의 시기성 및 지역성, 화연관계 까지 유추해 볼 수 있다. 결국 불화 초본은 완성되기 이전에 밑그림이자 중간 단계의 결과물로써, 그림의 기본 골격을 이루는 도상을 완성하고, 제작과정 전반의 색과 크기 등을 집대 성한 불화의 설계도인 것이다. 이러한 초본은 사찰의 본·말사를 중심으로 같은 화맥을 이루고 있는 화 사들끼리 여러 유통과정을 통해 초본을 공유하며 비슷한 도상이나 구도, 크기의 불화를 제작하는데 기여 한다. 따라서 이처럼 핵심적인 역할을 하는 초본을 재조명한다면 불교도상의 전파와 수용, 계승 및 변용 등 불화의 경향을 파악하는데 중요한 의미가 있을 것이다.