earticle

영어

It has been almost ten years since international film festivals were launched in the South Korea. We cannot think of the launch and growing process of the film festivals without relating it to the collective aspirations toward the changes of the production-distribution system of Korean cinema that began in the middle of 1990s as well as the multi-layered discourses entailed. The collective aspirations for the international film festivals are not free from the prevailing new-liberalism and globalization process at one hand, and linked to the discourses of social democratizations, civil society, activism of NGOs, and new cultural practices at the other hand. Inspired by the historical experiences of cinephilia in Europe in the 1920s and the theories of the third cinema , this essay attempts to examine the role of international film festivals in the South Korea in creating and supporting the new viewing culture and spectatorship. The focus of discussion is given to the case of the events held at the International Women s Film Festival in Seoul (IWFFIS) for the past 10 years since 1997. The IWFFIS has led the gender-acknowledged culture that is sensitive to the gender difference and oppressions both in and out of the screens. The results from the audience researches conducted four times since 1997 and the essays 60 and comments of the audience members tell us that the IWFFIS opened up the time-space of (imperfect) cultural fantasy to empower the female spectators by talking to diverse women audience members via not only the alternative reality imagined but also the various narrative gaps and lacks. Such spectatorship can be called "the politicized cinephilia". The IWFFIS has contributed to create such politicized cinephilia. It was resulted from the consistent efforts to connect feminist activism and the cinema. In other words, the shared cord of feminism has been protecting the cinephilia from corrupting into necrophilia and, in turn, the sensitivity of the cinephilia has been protecting the feminism from turning into the dogma. Such feminist cinephilia also challenged to and blurred the boundaries between fiction and non-fiction, art-house cinema and commercial cinema, and mainstream cinema and independent cinema.

한국어

한국에서 열리고 있는 대표적인 국제영화제들은 이제 10주년을 넘어서고 있다. 이 국제영화제들의 출범과 성장은 1990년대 중반부터 영화의 제작－배급－수용의 전통적인 시스템에, 그리고 한국영화에 관여하는 중첩된 담론들의 지형에 일어난 단속적인 움직임, 그리고 한국영화에 대해 투여되었던 변화에 대한 기대와 열망과 분리할 수 없다. 그 기대 혹은 열망은 신자유주의와 세계화의 힘에서 자유롭지 못 하며, 다른 한편에서는 사회 민주화와 시민사회 및 NGO, 문화적 실천에 대한 담론 들과 연결되기도 한다. 본고에서는 새로운 관람문화와 관객성의 형성에 있어서 국 제영화제의 역할을 검토한다. 이를 위해 서울국제여성영화제의 관람문화를 집중적 인 분석 대상으로 삼았다. 서울국제여성영화제는 성인지적인 관람문화의 창출을 통해 스크린 안에서뿐만 아니라 영화제 바깥의 사회현실에서의 성차와 성차별에 민감한 문화의 창출을 이 끌어왔다. 1997년 서울국제영화제가 시작한 이래 2008년 10회 행사까지 11년 동안 네 차례 실시된 관객조사 결과와 영화제 사이트와 각종 블로그에 실린 관객들의 관련 논평 및 에세이를 살펴본 결과, 서울국제여성영화제는 여성을 임파우어시키는 문화적 판타지의 시공간을 제공하고 있다고 할 수 있다. 이 시공간을 통해서 여성들에게 다양한 지점에서 허점과 틈을 지니고 말걸기를 하고 있는 텍스트들을 적극적으로 해석하고 새로운 문화담론(과 나아가 텍스트)들을 생산하는 여성주체성을 발견할 수 있었다. 이러한 관객성은 정치화된 시네필리아에 비유할 수 있다. 서울국제여성영화제가 정치화된 시네필들이 나오는 데 기여했다면 이는 영화와 여성주의의 행복한 만남의 결과이다. 다시 말하여 여성주의의 공유된 코드는 시네필리아가 네크로필리아로 변질되는 것을 막고 일상의 정치성을 세밀하게 읽어내는 시네필의 감각능력은 여성주의가 교조화, 강단화되는 것을 경계하게 만들었다. 또한 여성주의적 코드는 극영화와 다큐멘터리, 실험영화, 애니메이션 등의 장르적 해석의 문을 잠근 빗장을 풀고 예술영화 / 대중영화, 독립영화/주류영화의 구분을 교란하는 데 기여했다고 할 수 있다.