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영어

As personal computers, cameras, and user-friendly software for image editing are widely available recently, not a few authors are entering the field of computer art or digital art. They tend to consider the computer as a tool for creating, manipulating, and distributing digital images and forms. This tendency, however, has a limit in creating works of fine art. The author points to some artists who create dynamic images, 3D forms, and artificial life by means of algorithms based on the principles of artificial life, as the strong point of the computer art. In this paradigm, the products of art-making are not images or forms, but physical or virtual machines/systems which, having some intelligence, can interact with the human. These works of art cannot be even thought of without the computer, so can be called the works of computer art proper. In these works, the artist can influence the process of creation, but cannot predict the outputs precisely. The artist does not directly create works of art, but the machine/system that creates works of art. More precisely, the machine/system is the work of art, and the output of the work of art is a manifest evidence for the inner mechanism of the work of art. This paradigm is the continuation of the cybernetics (the theory of control and communication systems) which had been studied even before the creation of the computer. So, this paper reviews the computer art exhibition called the Cybernetic Serendipity held in 1968, in London, England, and suggests directions to fulfill the visions of this exhibition. In particular, the author asks for the resurrection of the artist-programmer who had been a matter of course in the early days of the computer art, and is necessary for the art-making emphasizing mechanism and systems.

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최근에 개인용 컴퓨터, 카메라, 쓰기 쉬운 이미지 편집 소프트웨어 등이 급속도로 보급되면서, 적지 않은 작가들이 컴퓨터 아트 또는 디 지털 아트 의 세계로 쉽게 입문하고 있고 컴퓨터를 디지털 이미지나 형태의 생산, 조작, 분배도구를 생각하는 경향이 있다. 그러나 이러한 경향은 상업예술 작품으로서는 모르겠지만, 순수예술 작품을 추구하 는데는 한계가 있다. 저자는 일군의 작가들이 자연 생명체의 작동원 리를 이론화한 인공생명(artificial life)의 원리를 알고리듬화 하여 이미 지, 3차원 형태, 인공생명체 등을 만드는 시도를 하고 있는 것에 주목 하면서 여기에 컴퓨터 아트의 진정한 장점이 있다고 본다. 여기서는 작품창조의 결과가 이미지나 물체가 아니며, 어느 정도의 지능을 가 지고 사용자와 상호작용할 수 있는 물리적 또는 가상적 기계/시스템 이다. 이것은 컴퓨터 기술이 없었다면 생각할 수도 없었던 아트 형식 으로서 명실상부한 컴퓨터 아트 형식이라고 할 수 있다. 이 작품들은 창작과정에 작가가 어느 정도 개입할 수는 있으나, 구체적인 결과를 예측할 수는 없다. 작가는 작품을 직접 만드는 것이 아니라 작품을 만 드는 기계/시스템을 만든다. 더 정확하게 말하면, 기계/시스템이 바 로 작품이며 작품이 만들어 내는 작품은 작품의 내부 메커니즘의 드 러난 증거물이라고 볼 수 있다. 이러한 경향은 컴퓨터가 만들어지기 전부터 연구되어 온 사이버네틱스(제어통신시스템)학이 실현된 것으 로 볼 수 있다. 이에 본 논문에서는 이런 작가들에게 큰 영향을 준 1968, 영국에서 있었던 사이버네틱스의 우연적 발견이라는 전시의 의 미를 되돌아보면서 이 전시의 비전을 우리시대에 실현할 수 있는 방 향을 생각해 본다. 특히 본 논문은 초기 컴퓨터 아트 시대에 당연시 되 었고, 메커니즘을 강조하는 아트창작에 필수적인 아티스트-프로그래 머의 부활을 주장한다.