earticle

영어

The Russian Ark is about the eternity of space which is the configuration of time. The space is where there is the aura of cultural and traditional art. In such a place, the eternity of art leads to the salvation of humans. Therefore, the museum, the space of the movie, revives old times accumulated in a space according to a traveller’s memories, and the director demolishes the boundary between shorts, describes it as a continuity of a space and connects it with the present and future, using most modernist digital technology. In this work, the space that the director recognizes ultimately is an infinite space where a variety of existential time layers are piled up. The space is not separated by physical or mechanical power, but is a continuing space where there are various times of life and death. In addition, as a physical space, the space of the museum weakens the reappearance of power from a modern viewpoint. It also rejects montage and pursues continuity in a place with a single camera. In line with ‘a montage in the frame,’ it leads to the reorganization of a space based on visual elements. Unlike modern images in the appearance of digital media technology that aim at the weakening of narrative, the fragmentation of images, the collage trend, the absence or demolition of montage and the demolition of viewpoint, the director seeks for the existence value of his art activities from traditional things. The weakening of narrative is not for strengthening the image, but for offering information about events at a specific historical moment of time. Ultimately, aesthetic subjects are more important than expression types to the director. Therefore, technology functions as a simple tool to produce a meaning that the director wants. That is, the space of the museum is skillfully, mechanically reorganized as the Russian Ark by the director, and the Russian Ark expands spiritual and humane salvation and eternity to the continuity of mechanical frames. Finally, modern authority, collision through the separation of shorts, and the connection of fragments are intentionally eliminated from the museum, and the meaning of eternal salvation is strengthened through cultural art.

한국어

<러시아 방주>에서 공간은 시간의 형상화로서의 공간의 영원성에 대한 것이다. 그 공간은 문화 예술과 전통예술의 아우라가 있는 곳이다. 이곳에서 예술의 영원성은 인 간의 구원으로 연결된다. 그래서 영화의 공간인 박물관은 한 공간에 축적되어 있는 시간들을 여행자의 기억에 따라 소생시킨다. 그리고 감독은 그것을 가장 현대적인 디 지털 기술로 쇼트와 쇼트의 경계를 허물고 공간의 연속성으로 묘사하면서 현재와 미 래로 연결한다. 이 작품에서 감독이 근본적으로 인식하고 있는 공간은 실존적 삶의 다양한 시간의 겹이 쌓여 있는 무한한 공간이다. 이 공간 속에서 물리적, 기계적 힘에 의해 단절된 공간이 아니라 다양한 삶과 죽음의 시간들이 축적되어 있는 지속적인 공간이다. 그리고 물질적 공간으로서 박물관이라는 공간이 가지고 있는 근대적 시선의 권력 에 대한 재현을 약화시킨다. 뿐만 아니라 몽타주를 거부하고 카메라가 단일한 공간에 서 연속성을 지향한다. 그것은‘프레임 내 몽타주’의 연장선상에서 공간의 시각적 요 소에 의한 재구성으로 연결된다. 그리고 디지털 미디어 기술의 재현에 있어서 이미지만을 위한 내러티브의 약화, 이 미지의 파편화, 콜라주 경향, 몽타주의 부재 또는 파괴, 그리고 시점의 파괴를 지향하 는 현대적인 이미지와 달리 감독은 여전히 전통적인 것으로부터 자신의 예술 활동의 존재 가치를 찾고 있다. 물론 내러티브를 약화시키고 있지만 그것은 이미지의 강화를 위한 것이 아니라 역사적인 어느 한 시점에서 사건에 대한 정보들만을 던져주기 위한 것이다. 결국 감독에게 있어서는 표현의 형식 보다는 주제를 향한 미학적 주제가 더 소중하 게 작용한다. 그래서 기술은 감독이 원하는 의미를 생산하기 위한 하나의 도구로서만 작용할 뿐이다. 즉 박물관이라는 공간은 감독에 의해 능숙하게 기계적으로 재구성되 어 러시아 방주로, 러시아 방주는 다시 정신적이고 인간적인 구원과 영원성을 기계적 인 프레임의 연속성으로 확장한다. 그래서 박물관의 어떠한 근대적 권력이나, 쇼트의 분절을 통한 충돌이나, 조각의 연결을 의도적으로 제거하고 문화예술을 통한 영원한 구원에 대한 의미를 강화한다.